| FICHA RESUMEN | ||
| Monumento: Monasterio de Santa Maria d'Àneu | ||
| Localidad: Escalarre (Pallars Sobirà) | ||
| Descripción: Iglesia restante del conjunto monacal de Santa Maria d'Àneu, levantada sobre una planta basilical de tres naves, rematada con sendos ábsides semicirculares. Hoy tan solo se conserva el ábside central. Magnífico conjunto de pinturas murales conservado en el MNAC. | ||
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| Elementos destacados : Pinturas murales. | ||
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| Sin planos. | ||
| Sin enlaces específicos | ||
| Bibliografía específica | ||
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Plano interactivo de situación. Ampliar |
 01. Vista de la iglesia rodeada de bosques y campos de cultivo. |
La actual iglesia de Santa Maria d'Àneu formaba parte del monasterio de canónigos que se fundo en el siglo XI. Es el único edificio que se conserva del conjunto y se conocen varios elementos constructivos del resto de dependencias monacales en las edificaciones cercanas que conforman el núcleo rural adyacente a la iglesia.
 02. Vista de la cabecera y del entorno natural en el que se inscribe el edificio |
Su situación centrada en el valle de Aneu, en la ribera del Noguera Pallaresa permite imaginarse las actuales extensiones de cultivo que se extienden alrededor del edificio, mantenidas y cuidadas por la comunidad religiosa del monasterio, que tendría en este lugar, rodeada de bosques y montañas en los 360º, una tranquila y apacible existencia.
 03. Cabecera del templo |
 04.Cabecera desde el lado nordeste |
El edificio que se conserva es, como ya hemos dicho, la iglesia monacal. Se levanta probablemente sobre una planta basilical de tres naves rematadas con tres ábsides semicirculares, de los que solo se conserva el central. La construcción se ha moldeado a base de varias reconstrucciones, añadidos y reformas posteriores, que han dejado el perfil actual. Los pilares centrales que antaño separarían las distintas naves, se han sustituido por costillas transversales que conforman el apoyo de cinco arcos diafragmáticos que soportan la actual techumbre de madera. Es probable que estos pilares centrales de origen románico soportaran la cubierta formada por una bóveda de cañón de piedra, tal como pasaría con Sant Vicenç de Cardona.
 05. Vista de la fachada occidental |
 06. Ábside central y su decoración |
La remodelación habría tenido lugar entre los siglos XIII y XIV y es probable que también se alargara la longitud del edificio hacia poniente, puesto que se observa una junta de transición en la parte occidental de los muros norte y sur.
La única decoración existente en el exterior del edificio (y en el interior también) en la típica decoración lombarda del ábside central, elaborada de una manera sencilla y algo rústica. La ventanas son sencillas y de arco de medio punto, abiertas en el mismo ábside y en la parte oriental del muro norte.
 07. Decoración absidal |
 08. Ventana |
El aparejo también es rústico y esta elaborado con poco cuidado, hay muchos elementos dispares y irregulares. En el muro del lado sur se observa el perfil de una puerta que permitiría el acceso entre la iglesia y alguna de las dependencias del monasterio, quizás con el claustro. Hoy en día esta tapiada por completo.
 Planta general del edificio |
 09. Vista de las pinturas murales de Santa Maria d'Àneu tal cono s e conservan hoy en el MNAC |
De la decoración mural de Santa Maria d'Àneu, conservada en el MNAC de Barcelona con el número de catálogo 15874, tan solo nos ha llegado las pinturas del ábside central, las cuáles constituyen uno de los conjuntos mas importantes de pintura románica catalana por su calidad plástica y su originalidad iconográfica.(1)
Las pinturas muestran dos niveles de composición con sus respectivas narraciones. EN este caso en particular, a diferencia de la mayoría de conjuntos murales conservados de los ábsides, se debe iniciar la lectura iconográfica por el muro cilíndrico del mismo. Aquí aparece, bajo la ventana axial, las cuatro ruedas de fuego del carro de Yavhé descritas por ezequiel (1, 13-21, y 10, 6 yi 9). A su lado se erigen dos serafines con tres pares de alas que ilustran la visión de Isaías: "El año que murió el rey Oceas, vi al Señor sentado en un trono elevado y excelso, con su largo manto que llenaba el santuario. Unos serafines que estaban ante él tenían cada uno seis alas; dos para cubrirse la cara, dos para cubrirse sus pies y dos para volar. Y se llamaban de unos a otros con estas palabras: 'Santo, Santo, Santo es Yavhé Sabaoth (...)' ". (1)
Estas exclamaciones (S[AN]C[TU]S), aparecen repetidas hasta tres veces en la parte superior de cada ser, sobre la última de las tres franjas de color que dividen el tambor cilíndrico del ábside.(1)
 10. Ampliación de las pinturas murales |
Siguiendo la tipología habitual de estos personajes, las alas y las manos de los serafines representan ojos, tal como lo indica Ezequiel (10, 12). Ambos sostienen pinzas que acercan a los labios de los profetas, que se arrodillan a su lado, mientras son purificados según lo explica el texto de Isaias: "Entonces voló hacia mi uno de los serafines, llevando en su mano una brasa que había recogido en unas tenazas sobre el altar. me tocó la boca y dijo: 'Cuando esto toque tus labios, tu culpa se borrará y tu pecado quedara expiado'. "(Is, 6, 6-7). El Personaje de Isaías se identifica por una inscripción de la cual solo se conserva la parte inicial, mientras que el otro personaje presenta mas dudas. Excepcionalmente se trata de ELias (Elia), que según los textos del antiguo Testamento no vio al Eterno hasta el momento de subir a los cielos; hubiera sido mas lógico que el personaje fuera Jeremías o Jeremias. La presencia de ELias da un significado suplementario a las ruedas de fuego, y las acerca a aquella que llevaron el cielo al Hombre de Dios: "Mientras ellos iban andando y hablando entre ellos, un carro de fuego con caballos de fuego los separó al uno d el otro, y Elias subió al cielo en alboroto" (2R 2, 11-13) y "entonces se alzó el profeta Elias como un fuego, y su palabra quemaba como una antorcha" (Ecli 48, 1-2).(1)
 11. Lado izquierdo, comitente y serafín |
 12. Parte inferior del lado izquierdo, comitente, Isaias y el serafín |
Ambos profetas, nimbados y vestidos con túnica probablemente de colores azul y rojo, representan el mensaje de la buena nueva anunciada por Isaías: "Por eso el Señor mismo os dará una señal: cuando la joven esté embarazada tendrá un hijo, y lo llamará Emmanuel " (Is 7, 14). Jesucristo, el EManuel, aparece justo sobre las ruedas de Jeremias y de Isaías en la cuenca absidal, sentado en las rodillas de la Virgen. Hay que remarcar que la franja que separa los dos registros narrativos es muy tenue y esta compuesta por una franja de pequeñas ondulaciones con elementos florales. Otros elementos vegetales decoran el intradós de las ventanas, con formas helicoidales en las laterales y de filigrana de inspiración clásica en la central.(1)
 13. Lado derecho, serafín, Jeremias y el arcángel Rafael |
 14. Las cuatro ruedas de fuego mencionadas en el Apocalipsis |
La figura del Maiestas Mariae ha desaparecido casi totalmente, pero se puede reconocer el trono de orfebrería y la indumentaria de la Virgen. Ésta, presenta el Niño a los reyes magos, que se encuentran situados asimétricamente a los dos lados de la cuenca absidal. Melchor, en genuflexión, presenta su ofrenda. Gaspar y Baltasar han desaparecido en su mitad superior. Los tres visten la misma túnica y muestran sus piernas cubiertas por unos calzones que les cubren hasta los pies, calzados los tres con zapatos estrechos. Se cubren la cabeza con un sombrero tronco-cónico. (1)
A la izquierda del espectador encontramos al arcángel Miguel vestido al modo bizantino, sujetando el estandarte con la mano izquierda y el rodillo con la derecha, sobre el que aparece la inscripción [PE]TICIUS , mientras que la desaparecida figura del arcángel Gabriel conserva el pergamino con la inscripción POSTULACIUS. Esta es la cédula que representaba al juez en la época medieval siguiendo la tradición romana. Así pues, se identifica de esta manera a los ángeles abogados que piden a Dios el Perdón para los pecadores, representados de la misma manera en Sant Pere de Burgal, Esterri de Cardós y Estaón. (1)
 13. Miguel y Melchor |
 14.Cuenca absidial con el Maiestas Mariae |
 15. Parte visible de los reyes magos, Gaspar y Baltasar |
Al igual que en el caso de Burgal, en Santa Maria d'Àneu aparece la figura del comitente, pero en este caso no aparece uno sino que aparecen dos, situados en el lado izquierdo de la composición. El personaje situado en la parte superior, imberbe, viste como un sacerdote, con la mano izquierda, recubierta por el manto, sostiene un libro. La figura inferior, peor conservada, luce tonsura como la anterior y barba, su indumentaria, de color amarillo, podría ser una dalmática (la vestidura de los diáconos y que los obispos llevan bajo la casulla). Presenta el volumen con la mano izquierda, esta vez al descubierto, y sostiene una manto de color púrpura. A su la do se puede leer la inscripción CU(?)LNAD, de difícil identificación.(1)
 16. Detalle del serafín del lado izquierdo |
 17. Detalle del serafín del lado derecho |
En el extremo opuesto del registro aparece la figura del arcángel Rafael (SANCTUS RAPHAEL), que viste túnica de color rojo y manto amarillo y muestra la espada del mensajero de Dios. La presencia del arcángel Rafael en el registro inferior, en lugar de flanquear la Maiestas Domini, se podría entender por su papel de abogado de los personajes opuestos a el, los comitentes.(1)
Por lo que respecta a la composición y forma, el ábside presenta una serie de elementos originales. Aquí el autor se aleja de las normas tradicionales creando efectos de asimetría o moviendo figuras de su espacio marcado, como en el caso de los Reyes Magos. De la misma manera, las alas de los serafines sobrepasan las molduras de las ventanas. Otro aspecto relevante es el intento de individualización, notorio en las figuras de los comitentes y no en las otras. Los primeros son representados casi al estilo del retrato. Aparecen como figuras vivas que presencias las escenas que se desarrollan en el ábside, mientras que el resto de figurados recibe un tratamiento mas convencional.(1)
EL pintor demuestra un gran conocimiento de la técnica pictórica, un buen dominio de la línea, de los colores, utilizando una amplia gama cromática: amarillos, púrpura, rojo, blanco, azul, negro y ocres y marrones.(1)
Estilísticamente, las pinturas de Santa Maria d'Àneu se han descrito dentro del circulo del Maestro de Pedret, que trabajó en un amplio marco geográfico. Esta área corresponde a la zona del Pallars y el Valle de Aran (Santa Maria d'Àneu, Sant Pere de Burgal, Tredós), con otras localizaciones como Sant Quirze de Pedret o Àger (Noguera). La actividad de este maestro influenció en los maestros de Estaón, Orcau y Cardós. Se fecha su elaboración alrededor del primer cuarto del siglo XII. (1)
Bibliografía específica sobre el lugar:
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Visitas a romanicocatalan.com |
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