www.romanicocatalan.comSanta Eulalia d'Estaon
FICHA RESUMEN Monumento: Santa Eulalia d'Estaon Localidad: Estaón (Pallars Sobirà) Descripción: Iglesia de origen pre-románico que actualmente se encuentra en estado ruinoso. A principios de siglo se retirarón las pinturas murales contenidas en su ábside y que se encuentran actualmente en el MANC de Barcelona. a Elementos destacados : Pinturas murales. a Sin planos. Sin enlaces específicos Bibliografía específica
Plano interactivo de situación. Ampliar
00. Vista de lo que queda de la cabecera de la iglesia
La iglesia de origen pre-románico de Santa Eulalia d'Estaon se encuentra en la actualidad en un lamentable estado de ruina que desmerece con toda rotundidad la belleza de las pinturas que un día contuvo en su interior. Sin tener demasiada idea de su penosos estado, recorrimos lentamente en coche la serpenteante carretera que nos conducía hasta Estaon para nuestra total decepción al llegar y preguntar por el edificio a los vecinos del lugar. Esperábamos encontrar al menos un edificio mas o menos conservado, de aquellos que en su pequeñez y sencillez rezuman historia y singular belleza, algo que aun fuera digno de visitar. Por desgracia apenas se conserva del edificio medieval un muro perimetral de poco menos de metro de altura. La retirada de las pinturas a principios de siglo acabo de con la vida del edificio, sin nada importante que albergar, poco a poco fue desmoronándoos hasta el lamentable estado actual. Una pena.
00. Restos de los muros sur y oeste de Santa Eulalia d'Estaon.
Si queremos ver las pinturas que otrora decoraban el ábside de Santa Eulalia d'Estaón debemos viajar hasta el MANC de Barcelona donde, catalogado como MAC 15831, se muestran como un elemento único en la singularidad de la pintura mural románica catalana.
01. Vista de las pinturas según se exponen en el MNAC de Barcelona
La decoración pictórica del interior de la iglesia comprende tres sectores bien diferenciados. El mas completo es el correspondiente al ábside. Del muro norte quedan fragmentos que corresponden a la Pasión, encontrados en 1964, y conservados en el Museo Diocesano de la Seu d'Urgell.
El ábside contenía en la media cúpula la visión de Dios, que es la mejor conservada entre las pinturas murales de Cataluña, basada principalmente en las profecías de Isaias y Ezequiel y, mas indirectamente, en la del Apocalipsis.(1)
02. Parte superior de las pinturas absidiales, destaca el Pantocrator y el Tetramorfos, acompañado de querubines y arcángeles.
En el centro aparece la figura del Señor dentro de una mandorla. Sus pies descansan sobre un arco, pero tiene tras de sí un círculo o esfera. Esta combinación de elementos ya se encuentra en representaciones carolingias del siglo IX y en ejemplos mozárabes del siglo X. Al lado de la cabeza de Cristo aparecen las letras alfa y omega, símbolos del principio y el fin de todas las cosas. (1)
03. Detalle del Pantocrator de Estaon. Arriba aparecen dos de las figuras del Tetramorfos.
Alrededor de la mandorla se pueden ver los símbolos de los 4 evangelistas: arriba a la izquierda el ángel de San Mateo, a la derecha un símbolo antropomórfico del águila de San Juan, con cuerpo de hombre y cabeza de águila. Esta figura es un reflejo quizás lejano de los modelos egipcios, de los que conocemos otras versiones en tierras catalanas: Sant Tomas de FLuvià y en Santa Maria de Taüll. Como en Sant Pere d 'Esterri de Cardós, los símbolos de Lucas (SCS. LVCAS EVG.) y San Marcos (SCS: MARCVS EVG.) son representados por los respectivos animales (el toro y el león), de medio cuerpo, que salen de la base de la mandorla. La forma utilizada en estos casos parece tener como finalidad equilibrar la composición y mantener una cierta proporción de dimensiones, el toro es de colores claros y el león de colores oscuros, aunque definitivamente el león se asemeja mas a un oso pardo, animal contrapuesto a la bondad representada por el toro.(1)
04. Detalle de las dos figuras inferiores del Tetramorfos
En la izquierda y derecha de la mandorla se pueden ver dos personajes angelicales idénticos, con tres parejas de alas cada uno de ellos. Solo se distinguen por las inscripciones, que significan un querubín ([C]HERVBIM) a la izquierda y un serafín (ECS. [SER]AFIM) a la derecha. Los arcángeles que los acompañan son Miguel (SC. MICHAEL) y Gabriel (GABR[IEL]) y aparecen con la misma representación pero simétricamente, con los rótulos de (POSTVLACIVS) y (PETICIVS) respectivamente.(1)
05.Querubín y arcángel San Gabriel, en el lado izquierdo
06. Querubín y arcángel San Miguel, al lado derecho
Estos dos bellos arcángeles van vestidos con dalmáticas suntuosas y grandes estolas cruzadas sobre el pecho, y en Estaon sostienen una asta terminada en cruz (en otros casos llevan un estandarte o lanza) con una mano, y con la otra un rótulo enrollado con las palabras "PETICIVS" y "POSTVLACUS". Las líneas que aparecen en sus oídos quizás representen la llegada de las plegarias les hacían comunicar con los fieles y con Dios. (1)
En la base de la composición se puede ver un elemento de paisaje con la tierra ondulada sembrada de lirios. El terreno en verde oscuro, mientras que en el fondo, de arriba a bajo, hay amplias zonas donde se sucede el azul oscuro, el amarillo, el rojo y otra vez el amarillo. (1)
En el muro absidal, las figuras se disponen alternadamente con una ventana central y otra situada en el lado derecho. De izquierda a derecha se pueden ver: restos de una figura aparentemente femenina , Santa Eulalia (SCA. EVLALIA), coronada; la virgen Maria (SCA. MARIA), con la cabeza cubierta por un manto azul y sosteniendo una copa con la mano izquierda, y el bautismo de Jesús. En esta escena intervienen diversas figuras: Cristo esta en el centro (ERX?) y delante de el San Juan. La paloma del Espíritu Santo desciende de los cielos y, a la izquierda, un ángel sostiene el manto de Jesús. El río Jordán (JORDANVS) marca el lugar y el nombre de Juan (SCS? IOANIS BAPTISTE) identifica el personaje. Entre las dos ventanas aparecen las figuras coronadas de Santa Agnés (?) y Santa Lucía (LVCIA). El espacio comprendido entre la segunda ventana y el extremo del ábside esta ocupado por una figura masculina con el rótulo S. ECO PBR (Sanctus Eco, presbiter), de difícil identificación.(1)
07. Figuras representadas en la parte inferior del ábside, en el muro cilíndrico. Distintas escenas de la vida de Jesús, acompañadas de imágenes de santas.
La base del muro presenta unos cortinajes bordados con figuras de personas y animales, en un estado muy fragmentario y esquemático.(1)
08. Fragmento de la parte inferior de las pinturas
Otra característica importante en las pinturas de Estaón, así como también lo es en el resto de pinturas de los Valles del Pallars, es la presencia de un agrarismo abundante y repetitivo, se trata de un punto rodeado por un semicírculo, terminado en una prolongación a modo de cola. Este elemento se puede encontrar en otras pinturas románicas. Según algunos autores podría ser la marca o firma que identificaría al taller que las realizó, aunque es una teoría que es difícil de demostrar. (1)
09. Detalle del elemento pictórico representativo de las pinturas pallaresas
La entrada de la curva del ábside esta rellenada con un motivo repetido con una inscripción cúfica puramente ornamental, derivada de grupos de tres letras en negro sobre fondo blanco. Se asemeja a los existentes en Sorpe y en Santa Maria de Taüll.(1)
A lado y lado del ábside también hubo pinturas, ahora muy mutiladas. Una corresponde a un sacerdote con casulla. El otro, formado por dos partes unidas que forma una figura femenina con el rostro cubierto por un manto y el libro o rótulo en la mano izquierda.(1)
10. Lado izquierdo
11. Lado derecho
La parte conservada del muro norte corresponde a su parte alta, descubierta en 1964. En el lado izquierdo esta Simón el Cireneo, que lleva a cuello la cruz de Jesús y, en el extremo, una figura masculina aureolada. Hacia la derecha están los restos de la escena de la crucifixión, con Cristo en la cruz y parte del símbolo del Sol en el busto. A cada lado de la cruz están Longino con la lanza y Stephaton con una especie de caldereta de cuerpo globular, parecido al cáliz de la virgen de Burgal. (1)
12. Pinturas pertenecientes al muro norte.
13. Detalle de las pinturas del muro norte
14. Detalle de las pinturas del muro norte
Las pinturas de Estaón corresponden a la primera mitad del siglo XII, y se engloban generalmente dentro del círculo de Pedret, en paralelo pero no idénticos a los pintores que decoraron Sorpe o Esterri de Cardós. Se encuentra también afinidades entre la pasión de Sorpe y la de Estaon, significativamente similares en estilo y composición. (2)
Bibliografía específica sobre el lugar:
- (1) Catalunya Románica. Vol. XV. Pallars. 1987. Barcelona. Fundació Enciclopèdia Catalana.
- (2) SUREDA, Joan. "La Pintura románica a Catalunya".1982. Barcelona. Alianza Forma.
