www.romanicocatalan.comSant Pau d'Esterri de Cardós
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Alzado en desarrollo de las pinturas murales.PINTURAS MURALES.
El elemento destacable de éste lugar, si uno tiene la suerte de poder acceder al interior de la pequeña iglesia de Sant Pere d'Esterri de Cardós, es sin duda alguna su importante conjunto pictórico mural, actualmente reconstruido in situ como replica del original ubicada en un principio en el mismo lugar, y conservado en la actualidad en el Museu d'Art Nacional de Catalunya (MNAC).
08. Vista general del ábsideLa obra original se puede encontrar en la colección del Románico de dicho museo, como pieza número 44 del Ámbito IV, dedicado a la iconografía románica relacionada con Cristo y María, como ejemplo de la visión del Cristo en Majestad rodeado del Tetrámero. La obra esta catalogada con el MNAC/MAC 15970, y fue adquirida entre los años 1919 y 1923. Sus dimensiones son de 610 x 430 x 370 cm y vale la pena acercarse para verla con tranquilidad, al igual que el resto de piezas del museo. No esta permitida la toma de imágenes dentro del recinto (al menos de forma gratuita), se puede solicitar previo pago, una copia de la imagen para publicaciones, por lo que la única manera de obtener imágenes de la replica de forma normal es visitando directamente la iglesia y contando con un permiso para acceder a su interior.
El conjunto se trata de una pintura mural situada dentro del ábside semicircular de la iglesia, los restos que nos han quedado y que se han reproducido fielmente, nos muestran unas pinturas trabajadas y unos colores vivos y limpios. La semicupula de cuarto de esfera mantiene prácticamente la totalidad de la pintura, con la excepción de algunas zonas vacías a nuestra izquierda que nos permiten intuir la personalidad de las figuras representadas y alguna que otra mancha diseminada por el resto de la superficie. En la parte inferior del ábside, en la zona curvada por la formación del medio cilindro, se ha perdido mas de la mitad del trabajo, toda la parte izquierda e inferior ha desaparecido y en algunas zonas es difícil determinar los motivos que conformaban las pinturas. Existe en la nave un pequeño arco presbiteral, justo delante y en continuidad con el ábside, que probablemente contenía una prolongación de las imágenes, algo común en este tipo de obras, pero no se ha conservado ningún trazo de ellas, por lo que solo podemos conjeturar sobre éste aspecto.
Según los estudios realizados sobre éstas pinturas, se trata de un trabajo realizado en la segunda mitad del siglo XII, ya en periodo tardo-románico, manteniendo una similitud con las pinturas de localidades vecinas de Sorpe y Estaon. También se intuye, según algunos trabajos realizados, cierta relación con las pinturas pertenecientes al "Circulo de Pedret", los rasgos de los personajes y el estilismo de las figuras así lo denotan. La técnica pictórica utilizada es "al fresco", como prácticamente la totalidad de este tipo de murales durante el mismo período.
10. Vista lado izquierdo
11. Vista lado derechoLa iconografía representada sigue también los cánones de la época: se trata de la figura del Cristo en Majestad o Maiestas Domini en el centro de la composición superior, rodeada del Tetrámero. y flanqueada a ambos lados por un par de ángeles (un querubín y un serafín) y otro par de arcángeles (San Miguel y San Gabriel). Bajo ella, se sitúa un colegio apostólico, del que nos han quedado la mitad de las figuras.
EL señor queda situado en la parte central de la semicupula, formando el elemento central del conjunto, situado dentro de una mandorla de ángulos muy acusados. Sentado en una franja horizontal que sobresale de la mandorla, ostenta nimbo crucífero sobre la testa, bendice con su mano derecha pegada al cuerpo y apoya un tomo sobre su regazo con la izquierda. Las facciones de su rostro son también alargadas y estrechas, como la mandorla, y sus ropajes son bellos y decorados con filigrana. Los pies desnudos descansas sobre otra franja sobresaliente de la mandorla, al contrario que muchas otras composiciones, donde lo hacen sobre un orbe de fuego. A ambos lados aparecen las letras primera y última del alfabeto griego, el Alfa y la Omega. La mandorla esta formada formada por varias franjas con decoraciones y cenefas, hasta un total de cinco.
Rodeando el pantocrator, aparecen las cuatro representaciones de Tetramorfos: en la franja superior nos queda situado a nuestra izquierda el ángel de San Mateo y a la derecha el águila de San Juan evangelista, ambos con cabeza nimbada y sosteniendo el libro del evangelio. En la parte inferior, aparecen a nuestra izquierda el toro que de San Lucas y a nuestra derecha el "León" de San Marcos. Hemos escrito entre paréntesis la palabra león porque debería ser éste animal el que representa al evangelista San Marcos, de hecho lleva entre sus patas delanteras el libro del evangelio, pero no se parece realmente a un león. La piel mas bien negra, la ausencia de la cabellera típica de éste animal y la forma de la cabeza hacen pensar a los expertos que el animal representado es en realidad un oso pardo. Si observamos en conjunto la parte inferior del Tetrámero. podemos observar que se contraponen muchísimo las figuras del Toro y del Oso, el toro mantienen una luminosidad y unos tonos claros (poco propios del animal) en contraposición de la oscuridad y la sombra reflejada en el oso. La alusión maligna a este animal podría venir dada por que durante aquellos tiempos, abundaba la presencia de osos pardos en el Valle de Cardós, no debían ser demasiado buenos vecinos del hombre, deberían diezmar los rebaños y suponer amenaza para los montañeses y leñadores, de ahí que su representación sea mas bien maligna y contrapuesta al toro bendito de Lucas. La misma representación de éste oso aparece en las pinturas de la iglesia vecina de Ginestarre, por lo que el simbolismo podría estar compartido en ambas localidades.
A los lados de la mandorla, se complementa la imagen con alusiones a la visión del apocalipsis: dos figuras angelicales flanquean la del señor, a la izquierda un ángel querubín y a la derecha un ángel serafín, ambos con 3 pares de alas repletas de ojos, son los sirvientes mas cercanos a la figura de Dios. El artista siguió fielmente la descripción de estos seres de las escrituras de Isaias : "cada uno de ellos tenía 6 alas, con un par de ellas se ocultaban el rostro, con otro par se cubrían los pies y con el par restante volaban" (Is 6.2), si bien en este caso, los ángeles muestran sus rostros. Se sugiere la imagen de los cuatro querubines que guardan el arca de la alianza, con sus rostros descubiertos y sus alas repletas de ojos, así como la escritura de sus tres sanctus (scs). La belleza y el trabajo con que se han representado sus alas son dignos de mención, probablemente se siguieron ejemplos de animales verdaderos, cada ala contienen varias filas de plumas de distintos tonos. Ambosángeles llevan colgado de una de sus manos una especie de incensarios, mientras que con la otra mano vacía muestran una palma ocupada por un ojo abierto.
Finalmente, la escena se completa en los extremos con las dos figuras de los arcángeles San Miguel (a la izquierda) y San Gabriel (a la derecha). Ambos mantienen la imagen prototípica de estos seres que actúan como demandantes y defensores en el juicio presidido por el señor, visten ricos mantos y vestiduras y llevan en una mano la cruz o estandarte mientras que en la otra sostienen un rollo pergamino. En éste caso, el único de los rollos que se conserva es el de San Gabriel, con la inscripción "postulacius". Miguel debería llevar otra con la inscripción "peticius" pero como ya hemos dicho se ha perdido.
Todo el conjunto superior queda situado sobre un fondo compuesto por cuatro franjas diferenciadas por su color: la superior es de color oscuro, la central es de color marrón y la inferior cuenta con un tono ocre. Bajo esta última aparecen un franja mas estrecha de color grisáceo en la que se representan alternados copas y cuernos, fácilmente reconocibles en las visiones del apocalipsis, ya que con estos objetos se convocará a las huestes divinas en la lucha final. Sobre esta última franja, unas plantas crecen a la altura de los pies de los ángeles y arcángeles.
12.Lado izquierdo
13. Lado izquierdo-central
14.Parte central
15.Lado derecho-central
16.Lado derechoEn la parte cilíndrica del ábside, bajo la semicupula, aparece representado un colegio apostólico del que tan solo nos queda la mitad derecha. Los apóstoles, situados de pie se mantienen hieráticos ostentando cada uno de ellos el libro de las leyes, con las testas nimbadas. Empezando desde la izquierda a la derecha, la única figura que se intuye del lado izquierdo y siempre siguiendo los cánones de este tipo de pintura, puede representar a la virgen María. A partir de aqui, y ya fácilmente identificables por los nombres, aparecen San Pablo, con un gran caliz, San Juan, San Bartolomé, Santo Tomás y San Bernabé.
17. Colegio apostólico
21.Virgen Maria?
20.Pablo y Juan
19.Juan y Bartolomé
18.Tomás y BernabéFinalmente destacas los restos de las decoraciones situadas en las ventanas, compuestas básicamente por filigranas de estilo vegetal que recorren todo el perímetro de las ventanas. Bajo los piés de los apóstoles una franja con motivos geométricos parace que formaba el zócalo de la composición.
22. Zócalo inferior
23.Decoración ventanas
24.Decoración ventanas
25.Decoración ventanas
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