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PINTURAS MURALES

Alzado en desarrollo de las pinturas murales del ábside.

 

La obra original se puede encontrar en el museo de Arte Nacional de Catalunya, en la colección de Románico. Se identifica como pieza número 46 dentro del ámbito VI y es otro ejemplo de la visión tetramórfica del Cristo en Majestad. Está catalogada como MNAC/MAC 15971, y fue adquirida entre los años 1919-1923 y 1964. Sus dimensiones son de 375 x 365 x 250 cm. Al igual que las pinturas de Esterri de Cardós, la única forma de poder obtener imágenes y estudiarlas detenidamente de la obra, sin agobios y tranquilamente, es visitando el lugar de procedencia y observar la réplica de dichas pinturas.

11. Vista lateral del ábside

10. Pinturas murales del ábside

12. Vista lateral del ábside

Se trata de una pintura mural realizada sobre los muros interiores del ábside de la iglesia. En el momento de la adquisición de las pinturas por parte del museo, se conservaba prácticamente la totalidad de las pinturas del ábside, con la excepción de algunas manchas vacías, y una pequeña parte de las pertenecientes al arco presbiteral que precede al ábside, tan solo algunos restos de decoraciones de los tramos frontales y la mitad aproximadamente del intradós del arco. Es posiblemente un trabajo realizado en la segunda mitad del siglo XII, ya en periodo tardo-románico, y mantiene una cierta similitud con las pinturas del circulo de Pedret y a las de la iglesia de Sorpe. La técnica pictórica utilizada es "al fresco", como prácticamente la totalidad de este tipo de murales durante el mismo período y se puede destacar el tratamiento aplicado a los pliegues de los vestidos, remarcados mediante unos trazos negros muy expresivos y poco frecuentes en el románico catalán.

El programa iconográfico se centra en la parte superior del ábside, en la semicúpula, donde se representa el Cristo en Majestad o Maiestas Domini dentro de la mandorla rodeado de las figuras del tetramorfo, en la parte inferior el toro y el león ( o el oso) saliendo de unas nubes, y el ángel y el águila en la parte superior. Todo la cúpula esta ocupada por estas figuras. Con respecto a la figura del león-oso que representa a Marcos, hay que decir lo mismo que en Esterri de Cardós, y es que en estos dos casos, el león se ha sustituido por la figura de un oso pardo, animal abundante en la zona por aquellos tiempos y siempre símbolo de incomodidad y de malos presagios para pastores y montañeses, de ahí que plásticamente se le pueda representar enfrentado con sus colores y tonos oscuros a la figura clara y limpia del toro, justo al otro lado de la mandorla. EL Cristo queda situado dentro de una mandorla, sentado en una franja horizontal que sobresale, nimbo crucífero sobre la testa y en actitud de bendecir con su mano derecha separada del cuerpo y apoyando un tomo sobre su regazo con la izquierda. Los pies desnudos descansas sobre una especie de tela, a diferencia de muchas otras composiciones similares, donde lo hacen sobre un orbe de fuego que simboliza el mundo y los infiernos. En este caso no aparecen las letras Alfa y Omega a ambos lados de su figura, ya sea por que no existían en realidad o porque se han borrado con el paso del tiempo, pero si se puede acertar a distinguir grupos de puntos blancos que podrían simbolizar perfectamente las estrellas y el firmamento (recordemos que la parte superior del ábside, a nivel iconográfico representa el cielo, donde "moran" las figuras representadas). La mandorla esta formada formada por varias franjas con decoraciones y cenefas, hasta un total de cuatro. Todo el conjunto superior queda situado sobre un fondo compuesto por cuatro franjas diferenciadas por su color: la superior es de color oscuro, la central es de color ocre y la inferior cuenta con un tono azulado.

14. Mateo y Lucas

13. Maiestas Domini

15. Juan y Marcos

 

Una franja decorada con cenefas geométricas separa la parte superior con la parte media, donde se sitúa representado un colegio apostólico con un total de ocho figuras, distribuidas simétricamente con respecto a la ventana situada en el eje del conjunto. Los apóstoles están de pie en posición frontal y cada uno de ellos sostiene o lleva algún elemento que lo identifica (todos menos uno). Empezando desde la izquierda a la derecha son:

• 16. Colegio apostólico, lado izquierdo: Felipe, Juan, Pedro y María.

  17. Colegio apostólico, lado derecho: Pablo, Bartolomé, Andrés y ¿?.

  San Felipe, que sostiene un pergamino en su mano izquierda.
• San Juan, quien ostenta en alto uno de los libros de la ley
• San Pedro, fácilmente identificado con las grandes llaves que levanta con la mano izquierda, mientras que muestra la palma de la mano derecha frente a él.
• Virgen María, sosteniendo un gran cáliz o copa con su mano izquierda, mientras que muestra la misma actitud que Pedro levantando la palma de la mano derecha frente a ella. Sobre ésta figura también existe una cierta polémica basada en el hecho que si realmente es la figura de la Virgen María, el pintor la ha representado con unos rasgos poco agradables, si nos fijamos bien observamos que se trata de una mujer vieja, fea y enigmática cuyo rostro crea inquietud. Incluso se puede interpretar que su palma levantada, mas que glorificar el nombre de Dios, parece que lo rehuya ante el espectador.
• San Pablo, también alza el libro de la ley y levanta la palma ante nosotros.
• San Bartolomé, cuya figura no nos ha llegado completa pero sí su nombre, inscrito junto a él.
• San Andrés, del que solo podemos observar parte de su rostro y una cruz latina que sostiene.
• Y finalmente, al final del lado derecho, la figura de un apóstol no identificado, ni el nombre ni sus símbolos se han podido interpretar.

18. Zócalo en el lado izquierdo

19. Zócalo en el lado derecho

 

En el arco triunfal o presbiteral que precede al ábside también hay restos de pinturas, en la parte exterior de ambos resaltos se dibujan unos ajedrezados de distintos colores. El intradós, del cual solo se ha conservado la mitad derecha, se divide en varias escenas en las que aparecen también unas escenas enumeradas a continuación en sentido descendente:

• Posible medallón con la figura del agnus dei o cordero de Dios.
• Seguidamente aparece una figura oscura y muy deteriorada identificada con Caín, en el momento en que hace ofrenda de los frutos de la tierra al Señor.
• Bajo el anterior se muestra otro personaje en posición pensativa, apoya la cabeza sobre su mano, muy semejante a la representación de Job en el arco presbiteral de Sant Climent de Taüll.
• En la parte inferior aparece de nuevo la silueta de un apóstol similar a los del ábside, también sin identificar.
• Opuesto a este último, al otro lado del arco, también aparecen restos de otra figura, posiblemente otro apóstol, del que apenas quedan trazos claros.

20. Decoración de ventana

21.Decoración de ventana

22. Figura de apóstol

23. Job

24.Caín ofreciendo frutos

25. Apóstol no identificado en el lado norte

26. Decoración del arco

27. Detalle decoración

28. Detalle ajedrezados

 

 

 

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Bibliografía específica sobre Ginestarre: La pintura románica a Catalunya. 1981. Barcelona. Joan Sureda. Alianza Forma.

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