www.romanicocatalan.comSant Pere de Sorpe
FICHA RESUMEN Monumento: Iglesia parroquial de Sant Pere de Sorpe. Localidad: Sorpe (Pallars Sobirà) Descripción: Iglesia románica de planta basilical con tres naves y tres ábsides de los que tan solo queda uno. Edificio muy modifcado en etapas posteriores. Magníficos frescos murales conservados en el MNAC a Elementos destacados :Pinturas murales. a Planos: Planta. Sin enlaces específicos Bibliografía específica
Plano interactivo de situación. Ampliar
01. Vista de la iglesia desde el lado este
La localidad de Sorpe cuenta con una iglesia de origen románico, pero agresivamente modificada en fechas posteriores. Esta se sitúa en la parte nordeste del municipio, en la parte del pueblo que empieza a descender hacia el río, para llegar deberemos dejar el vehículo en la entrada del pueblo y andar durante unos minutos por el interior de las estrechas calles del pueblo, hasta que veremos el edificio a nuestra derecha.
02. Antigua cabecera románica del edificio
El edificio que vemos hoy es el resultado de una serie de modificaciones aplicadas al original edificio románico, que han resultado en una iglesia que no tiene nada que ver con la original. El plano primigenio, planta basilical con tres naves y tres ábsides, ha sido recortado por la cabecera eliminándose el ábside central y el lateral del lado sur, invirtiéndose el sentido interno del espacio. Es decir, la eliminación de dos de los ábsides ha hecho que la entrada se sitúe en el lado este mientras que el altar se ha resituado en la parte occidental del interior del templo.
03. Arco triunfal del antiguo ábside central
04. Arco triunfal del antiguo ábside lateral del lado sur, hoy es la base del actual campanario
05. Campanario situado en el lado sur
Así, desde la fachada exterior de levante podemos ver el tape realizado a los arcos triunfales de los dos ábsides eliminados, en el central de los cuales se ha abierto la puerta de entrada moderna.
06. Plano esquemático del edificio, marcado en rosa la situación de las pinturas murales.
El campanario también parece haber sido alterado, puesto que vemos sus ventanales románicos paredados.
07. Vista del muro sur
08. Vista del muro sur
09. Esquina suroeste del edificio
El ábside románico que sobrevive nos da una idea de lo que sería el edificio en un principio, la única decoración que se aprecia es la que queda en su muro curvo: arcos lombardos agrupados de dos en dos por lesenas de sección rectangular. Ninguna decoración mas en el exterior del la construcción ha quedado hoy si es que alguna vez la hubiere.
10.Ábside norte, románico
11. Decoración lombarda en el ábside norte
12. Vista del ábside norte y su decoración
En el muro occidental se observan los parches elaborados para cerrar el hueco de la posible entrada por este lado.
13. Restos de la puerta de entrada original situada en el muro oeste
La iglesia de Sorpe debió estar totalmente decorada con pinturas murales, pero en su estado actual y el que se conoce de la exploración de sus muros, solo se tienen restos importantes de la nave central, de algunos arcos de separación de esta con las laterales y de restos de pinturas del colateral englobado en el campanario. Parte de estas pinturas de la nave central fueron arrancadas hacia el año 1929 por encargo del obispado de Urgell y montadas en plafones planos, separados, dispuestos en la actualidad en el MNAC de Barcelona.
14. Vista general de las pinturas de Sorpe (MNAC)
Debido a la destrucción del ábside central, el foco central iconográfico de las pinturas se ha perdido, pero empezaremos nuestra descripción por los restos pictóricos situados en el los arcos triunfales de éste. El mas estrecho y mas cercano al ábside presenta en la clave, dentro de un medallón circular, la paloma del Espíritu Santo, flanqueada por las figuras portadoras de cruces y libros de San Gervasio (SCS, GERVASIVS) y Protasio (SCS, PROTASIVS), ambos los patrones de la ciudad italiana de Milán. Bajo el primero aparece San Ambrosio (SCS, AMBROSIVS) que sentado porta la cruz; mas abajo aparece otro santo sentado (SCS, M...), que podría ser Macario, hermano de Ambrosio. Este último santo, situado entre dos estrellas de ocho radios, sostiene un volumen enrollado en la izquierda. Bajo sus pies, donde aparece el busto de otra figura aparentemente femenina, vemos en el extremo inferior, un cortinaje. Y por debajo de Protasio hay dos espacios simétricos a los anteriores, con personajes sentados. El situado mas abajo, muestra otro volumen enrollado, esta flanqueado por dos estrellas de ocho puntas y tiene un busto femenino bajo sus pies.(1)
15. Clave de los arcos triunfales del ábside central.
El arco exterior tiene en la clave un gran medallón circular con un circulo en el centro, y en uno de los anillos periféricos hay una imitación de inscripción cúfica de carácter ornamental. A cada lado aparecen dos figuras masculinas muy mutiladas, que representan a Caín y Abel ofreciendo sus sacrificios a Dios. En la franja externa hay un tema de origen clásico, repetido, que consiste en una garlanda de hojas de laurel, discos metálicos.(1)
16. Lateral izquierdo de los arcos triunfales
17. Lateral izquierdo de los arcos triunfales
18. Detalle del lado izquierdo del arco triunfal exterior, con la escena de la pesca por parte de los apóstoles
El lado izquierdo del intradós del gran arco contiene de arriba a abajo dos escenas. La de la parte superior es la mas grande, en su parte superior hay una orla de vivos colores que deriva de una inscripción cúfica parecida a las de Santa Maria de Taüll y Estaon, pero situada boca abajo. Bajo ella vemos en el centro la virgen sentada con el infante en la falda, con unas desproporcionadas manos gigantes. Si se compara el trono de las pinturas de Taüll veremos que el pintor de Sorpe no entendió el modelo, y que el cojín esta mal interpretado, con un distinto tratamiento en cada extremo del mismo. Las inscripciones SCA, MARIA para la virgen y EX (?) para el Niño aparecen alrededor y son de fácil interpretación, no obstante los árboles de los lados, uno en pleno florecimiento de flores y frutos, y el otro seco y muerto, lleva mas discusión. Se ha apuntado a que podrían significar los árboles buenos y malos, símbolos de la Iglesia y de la Sinagoga.(1)
En el rectángulo inferior, encabezado por los nombres ANDREA y PETRV... se hace alusión a los apóstoles Andrés, Pedro y un tercero, que navegan en una nave. Entre los dos nombres conservados hay el signo de un punto seguido de un semicírculo con un apéndice serpenteante. El primer y último personaje llevan los remos, y el del medio sostiene las redes llenas de peces. En el mástil de la nave hay, en lugar de una vela, una especie de manto blanco con el crismón figurado en el centro, con las letras alfa y omega.(1)
Las pinturas del lado opuesto están en muy mal estado, aunque parece que habrían estado perfilados dos parejas superpuestas de santos, quizás apóstoles, y mas abajo, algún busto aparentemente femenino.(1)
19. Lateral derecho de los arcos triunfales, en bastante mal estado
20. Lateral izquierdo de los arcos triunfales
El intradós de este arco que se abre en la nave contiene temas ornamentales. La decoración de la nave se conserva en gran medida en el lado izquierdo, en dos grandes zonas superpuestas. La inferior, en el espacio limitado por la obertura de dos arcos separadores, que contiene en su parte central la Crucifixión, adaptada con dificultades a la forma de los arcos. En el centro de esta escena vemos a Cristo en la cruz, como en el caso de Estaon. A sus pies hay una calavera que alude al topónimo golgotha. A cada lado de la cruz las letras ...NI...ME P... parece que son interpretables como restos de una signatura que podría terminar con las palabras ME PINVIT (me pintó), faltaría por desgracia el nombre del pintor. Las limitaciones ya mencionadas debidas al enmarcacado hacen que tanto Maria como Juan solo estén completados de cintura hacia arriba, con los pies recortados. Al lado derecho de la cruz vuela un ángel turiferario. Mas abajo de estas figuras hay una franja de color negro con un inscripción muy desfigurada con las letras en blanco ... EHENSVS...ISTA COHORS PLO.. Aun mas arriba, entre dos franjas rojas, otra línea decorada, y aun por encima de esta, dos escenas de la infancia de Jesús. De derecha a izquierda, la anunciación y la Natividad.(1)
21. Pinturas representando la Crucifixión
22 . Escena de la Anunciación en el lado norte de la nave
23. Escena de la Natividad y el baño del Niño Jesús
La Anunciación esta representada por Maria mientras hila, por su lado derecho desciende la paloma del Espíritu Santo, y al fondo una figura femenina contempla la escena tras una cortina. Esta es una escena singular en el románico de Cataluña, puesto que no es corriente en el arte occidental la representación mariana de este tipo, puesto que aquí se relaciona a Maria con Eva, recordemos que se le atribuye a Maria el papel de Nueva Eva,a demás de que este última se la suele representar hilando cuando aparece en las escenas posteriores a la expulsiónd el Paraiso. A la izquierda, el arcángel Gabriel se dirige a la virgen con un gesto de saludo, mas allá hay los restos de un manto de otro personaje. El fondo tiene tres grandes fajas de color azul, rojo y amarillo. Sobre la escena de la Anunciación aparece otra inscripción blanca sobre fondo negro, enmarcada por franjas rojas, que parece alusiva a Maria y Gabriel. Sigue una parte importante pero incompleta de la Natividad, con la virgen sobre un lecho o cama y el baño del niño Jesús (EMANVEL), acompañado por dos lavadoras. Es un tema representado en el mismo lugar que en Santa Maria de Taüll.(1)
24. Detalle del arcángel en la escena de la Crucifixión
En el lado opuesto solo quedan una parte de la decoración pictórica, que corresponde aquí al Génesis. En la parte alta hay una figura desnuda (ADAN o EVA), y al lado un gran árbol. Mas abajo, otros dos personajes, de medio cuerpo, que sostienen grandes recipientes de los cuales surge agua. Comparándolos con ejemplos análogos, representan dos de los cuatro ríos del Paraíso, en relación con las figuras de Adan y Eva.(1)
25. Lateral derecho, con escenas del Antiguo Testamento
Los arcos de separación de las naves también conservan algo de decoración. El arco del aldo izquierdo presenta arriba los santos Félix y Pastor. Mas abajo empezaban los signos del zodiaco (Géminis o Gemelos representados por una figura bicéfala y Cáncer o Cangrejo). Este último, con el epígrafe CRANX, va acompañado de un nicho de boca cuadrada flanqueado por dos cálices, como si se indicara de esta manera que era una creencia o lugar para situar los vasos sagrados. El arco del lado opuesto tiene en la clave una aureola crucífera con la paloma del Espíritu Santo, y mas abajo la figura de dos arcángeles. mas abajo aún, empezaba un bestiario con un elefante y un centauro, el primero con un castillo o torre sobre la espalda.(1)
26. Intradós del arco lateral izquierdo
07. Intradós del arco lateral derecho
El repertorio iconográfico mencionado hasta aquí nos pone de manifiesto el uso de diversas fuentes. En al nave, el paralelismo entre el Antiguo y el Nuevo Testamento (a la izquierda y a la derecha respectivamente) corresponde a una tradición muy antigua, relacionándose siempre de un modo paralelo el inicio de los mismos con Adan y Eva y la Natividad. (1)
Las series paralelas del zodiaco y del bestiario son de origen clásico. En el primer arco conservado vemos el tercer signo y el cuarto. Podemos suponer que, o bien existió otro arco con los dos primeros signos, o que los conservados aparecen por el hecho de corresponder el tercero a la onomástica de San Pedro, el 29 de Junio, patrón de Sorpe.(1)
Por lo que respecta al resto de la iglesia, solo encontramos elementos de decoración en la base del campanario de lado occidental. Existen dos figuras en la parte superior, quizás apóstoles, y en el lado derecho de una composición en arco de medio punto con una sirvienta (PVELLA), situada en el extremo de una mesa de banquete, y debajo el pobre LAZARO (LAZARVS), que ha de corresponder a al parábola del banquete, evocada también en Sant Climent de Taüll y Sant Joan de Boi. El fragmento de la sirvienta y de Lázaro está en el Museu Diocesà d'Urgell.(1)
Fijándonos en el estilo del pintor o pintores de Sorpe, no deja de ser paradójico que el mas refinado de los mismos no aparece en los arcos triunfales, sino que lo hace en la nave. Se puede suponer una datación alrededor de la primera mitad del siglo XII. Los estilos y el repertorio ornamental, muy variado, presentan afinidades con el circulo de Pedret y solo con una pintura sobre tabla conocida, la de Martinet.(1)
Bibliografía específica sobre el lugar:
- (1) Catalunya Románica. Vol. XV. Pallars. 1987. Barcelona. Fundació Enciclopèdia Catalana.
- (2) SUREDA, Joan. "La Pintura románica a Catalunya".1982. Barcelona. Alianza Forma.
