www.romanicocatalan.comSant Joan de Boí
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26. Puerta norte y sus restos decorativos.
El conjunto pictórico que decoraba los muros interiores y exteriores de la iglesia de Sant Joan de Boí ha sido recuperado y trasladado en tres momentos distintos y por tres iniciativas diversas. Fue en 1907 primero, en una expedición encabezada por Josep Puig i Cadafalch y por Josep Gudiol y Cunill. En 1919 se comenzó otra campaña de arranque de parte del conjunto pictórico que aún quedaba, esta vez bajo las órdenes de Joaquim Folch i Torres. Finalmente, en la década de los setenta se realizó la última revisión y transporte de elementos pictóricos hacia Barcelona, encabezando esta última "expedición" Joan Ainaud. Tenéis mas información sobre los traslados y su proceso en (2) .
27. Otra vista de la puerta norte.
Así pues, este notable conjunto pictórico queda situado en el MNAC, en Barcelona. El trabajo completo de traslado no se terminó y quedan aún in-situ algunas partes y fragmentos de pinturas, entre las cuales están las que corresponden a la decoración del arco triunfal del ábside central. Las que se recuperaron, y que actualmente se conocen, procedían del intradós de seis de los arcos de separación entre las naves, también dentro de las dos naves laterales, de los muros norte y sur de las naves laterales y la decoración exterior de la puerta de entrada original.
Trataré de representar las pinturas de la manera mas ordenada posible, con algún croquis esquemático que ayude a situar cada elemento allí donde lo corresponde. Primero veremos las pinturas exteriores sobre la puerta norte, pasaremos a las interiores después: primero la nave lateral norte (muro norte primero y muro sur entre naves con sus arcos después) y finalmente la nave lateral sur (su muro norte de separación y los restos en el muro occidental con los intradoses de los arcos).
1.- La Puerta Exterior
El primer grupo de pinturas que podemos contemplar en nuestra visita es el situado en la parte superior del portal de entrada original ubicado en el muro norte. Como para entrar a la iglesia debemos circular por esta parte del conjunto veremos la puerta enseguida. Su decoración, originariamente resguardada bajo un porche de madera, resulta extraordinaria iconográficamente hablando por la falta de paralelismos conservados en el resto de Europa. Resulta difícil hacer una lectura detenida de la teofanías que se desarrolla en este muro, aunque se disponga de dibujos realizados a principios de siglo que han ayudado a los expertos a leerlas. El tema central de l conjunto quedaría encima justo de la puerta, dentro de un círculo desdibujado, y permitiría colocar la figura del agnus en su interior, así como el crismón o la cruz, por desgracia no se ha conservado ningún resto ni nada que de alguna pista. En todo caso, no hay duda que la forma sostenida por cuatro ángeles que la rodean y las figuras del sol y de la luna en los ángulos superiores representa el centro de la imagen. En un segundo nivel, mas terrenal, se encuentran un grupo de figuras humanas, una de ellas con un libro, testimonio de la visión o, en el caso de la figura que se aísla en el lado izquierdo, un evangelista o un profeta. Una inscripción, actualmente ilegible, coronaba y, naturalmente, definía el contenido de la visión. Todo la escena se desarrolla sobre un fondo de franjas horizontales de diversos colores, y queda enmarcado por un borde decorado con dibujos geométricos de diversos colores.
28. Puerta norte con las sus pinturas murales.
2.- Nave lateral Norte.
Ya en el interior, la fragmentaria decoración que se conserva hace algo desordenada su contemplación. Empezaremos por la nave lateral norte.
Alzado del muro norte de la nave lateral norte.
El muro norte, casi al completo, se ordena en cuatro compartimentos o escenas a partir de los elementos arquitectónicos existentes: las tres ventanas y la puerta. Comenzando la lectura desde la cabecera encontramos los restos de una figura encaramada a una montaña o a un elemento rocoso, el apóstol Felipe según la inscripción que lo acompaña, que seguramente se oponía en conversación a otra figura desaparecida (Imagen 33). El segundo espacio, mas ancho y situado entre dos ventanas, muestra una escena de juglaría con tres figuras: un tocador de salterio, un malabarista con bolas y cuchillos y un tercero que realiza un juego de equilibrio, intentando recoger las espadas con la boca mientras se mantiene cabeza abajo (Imagen 32). El tercer y cuarto compartimento (imágenes 31 y 29) repiten el esquema del primero, dos personajes nimbados, apóstoles o santos, conversan opuestos. En el último de los compartimentos, un pequeño friso con figuras de animales reales, como un dromedario, o fantásticos son separados por esquemas arquitectónicos. La puerta que se abría entre el tercer y cuarto espacio se decoraba con la figura de una gallo dentro del tímpano. Bajo las figuras recorre el muro una franja dibujada con un zigzag. Por la parte superior, otra franja decorada con medallones y motivos naturales, completa la decoración. Sobre el dintel de la puerta vemos un gallo sobre un fondo rallado (imagen 30).
29. Cuarta escena del muro norte
30. Gallo en el tímpano de la puerta.
31. Escena 3era
32. Segunda escena: malabaristas.
33. 1era escena
34. Muro occidental de la nave norte.
En el muro occidental, aun en la nave norte, se encuentra otro fragmento de los muchos dispersos, en lo que se adivina la continuación del ciclo de santos o profetas "conversadores" del muro norte en esta parte de la decoración. En este caso se intuye un personaje ante una especie de ciudad o fortaleza amurallada.
35. Parte alta del muro oriental de la nave norte.
En el muro oriental de la misma nave norte, en el frontis sobre el arco de acceso a la absidiola, también encontramos fragmentos decorativos , una franja inclinada de zigzag. que perfilaría la inclinación de la cubierta y animales en las esquinas. Destaco la similitud con las pinturas murales en el mismo punto tanto en Sant Climent como en Santa Maria de Taüll, donde también aparecen animales de alguna clase en el mismo lugar.
Alzado del muro de separación de la nave lateral norte.
36. Primer pilar.
Para cerrar la decoración de la nave lateral norte, nos fijaremos ahora en las pinturas que aparecen en el muro divisorio con la nave central. Empezaremos ahora por la parte mas occidental, la mas alejada de la cabecera. En la zona del primer pilar encontramos la parte inferior de un personaje y bajo el el pilar circular decorado con ondulaciones que haría el efecto del mármol (imagen 36). En el intradós del arco entre la primera y segunda columna (imagen 37) -en este y en prácticamente la totalidad del resto de arcos- también aparecen cuadrantes decorados con figuras geométricas o animales diversos. La idea de que en todo el interior de la iglesia se representara todo un bestiario completo es sugerente, aunque ya veremos que algunos de los animales que aparecen no son identificables en la actualidad. En este caso en concreto vemos un animal identificado con el texto OSNE ¿? (imagen 38), bajo el un cuadro no completo reza la inscripción VIBRA y un cuadro geométrico cuarteado en aspa en la clave (imagen 39).
37. Intradós
38. Detalle.
39. Detalle.
En el segundo pilar encontramos parecida decoración en forma de veteado a modo de mármol y una figura en la parte superior que recoge un ave entre las manos. Sobre el, los pies de otra figura. Cabe decir aquí que estos fragmentos se encontraron situados en la cara interior del muro occidental, junto a los fragmentos relativos al seno de Abraham y al infierno (imagenes 65 y 66)
40. Segundo pilar.
41. Decoración sobre el pilar segundo pilar.
En el intradós del siguiente arco encontramos de nuevo un compartimento con decoración geométrica en la clave y el segundo cuadrante conteniendo un animal, otra vez fantástico, en este caso una especie de pez gigante con un largo cuello del que cuelga una cabeza de pájaro, el rotulo a su lado reza su nombre y lo identifica como un MAGI ¿?.
42. Intradós del 2º arco.
43. Animal imaginario.
44. Cuadro geométrico.
Sobre este arco encontramos también un fragmento conservado de mayor tamaño con un enmarcado a base de cenefas geométricas y sobre un fondo compuesto por dos franjas horizontales de colores rojo y amarillo. Encontramos de nuevo un animal, una especie de leopardo en actitud de movimiento que hecha fuego por la boca y que remata su cola con una pequeña cabeza, varios ojos o manchas se abren en su espalda. Ningún rótulo nos informa sobre el nombre del ser en cuestión aunque podría formar parte de una escena mas compleja completada por la parte desaparecida a su derecha.
45. Tercer pilar
46. Fragmento sobre el segundo arco de la nave norte.
47. Conjunto del tercer arco norte.
Finalmente, en el último tramo de la galería encontramos la mayor concentración de elementos. Se trata de nuevo del intradós del último arco en el que podemos ver imágenes en cuatro de sus compartimentos. Como parece ser la regla general de los arcos, una figura geométrica corona el arco en la clave, en este caso un doble círculo inscrito que se divide en cuartos alternando los colores rojo y azul, con unas líneas y curvas dibujadas en el centro. En los restantes compartimentos tenemos a un elefante (O.LIFAN.TI), un animal imaginario (CARCOLITI) y un león (LEO).
48. Detalle del intradós 3er arco.
49. Detalle del elefante
50. Detalle del animal fantástico
51. Detalle de parte del león
52. Escena de la lapidación de San Esteban.
Sobre el arco, una de las escenas mas claras de toda la iconografía pictórica del interior de Sant Joan de Boí: la escena de la lapidación de San Esteban. Sobre un fondo compuesto por tres franjas horizontales de colores rojo, azul y amarillo, tres personajes representados de perfil arrojan piedras y rocas al mártir, que sangrando por sus heridas en la cabeza y arrodillado, extiende sus brazos y dirige su mirada hacia la esquina del cuadro, desde donde una mano divina surge del centro de un arco que simbolizaría la luz celestial y emite un haz de luz que señala la figura de San Esteban., bendiciendolo con su toque. La inscripción que acompaña al personaje lo identifica: SS STEFANS.
La escena de la lapidación se encontraba originalmente situada en el muro divisorio de la nave lateral sur, sobre el primer arco anexo al ábside. Desconocemos porqué se ha reubicado en las réplicas de la iglesia al lado contrario.
3.- Nave lateral sur.
En la nave lateral de mediodía encontramos también restos fragmentarios de la decoración mural: en el muro de cierre occidental, en el muro sobre los arcos y en el intradós de los propios arcos. Todas las figuras quedan sin identificar, ya sea porque se ha perdido parte de la pintura en la que se definía su nombre, ya sea porque nunca han tenido el rótulo.
53. Nave sur, primer arco
54. Detalle
De los intradoses destacan los animales fantásticos y la figura humana del tullido que pone su mano sobre sus partes pudientes en el intradós del segundo arco.
55. 2º pilar
56. Decoración del segundo arco
57. Detalle
58. Clave
59. Detalle
60. 3er pilar
61. Decoración del 3er arco.
62. Detalle
63. 4º arco
64. Decoración en el ángulo SO.
Vista la fragmentariedad de los restos pictóricos es difícil hipotetizar sobre del programa iconográfico original, teniendo en cuenta que faltan elementos tan importantes como son la decoración del ábside central o las pinturas de la nave central. En líneas generales se podría aventurar a decir que que los dos muros, sur y norte respectivamente de las naves laterales norte y sur, es decir, las que se disponen sobre los arcos de separación, contenían figuras de santos, sin que en casi Ningún caso se tengan elementos para identificarlos, situados exactamente sobre los pilares. Una escena hagiográfica ocupa también un paramento de la parte superior: la lapidación de San Esteban. Hay unos espacios vacíos suficiente para pensar en la existencia de otra escena de carácter parecido bajo ella, aunque solo se cuenta con una inscripción: SANCTUS MARTINUS. No sería imposible pensar que tal vez la Caridad de San Martín podría ser la escena representada, lo hemos visto en la imagen 47.
Las paredes maestras de cierre de las naves concentraban toda una serie de imágenes o escenas yuxtapuestas, siendo la mayoría de ellas representaciones de animales. En total podrían haber un total de 24 figuras de seres, como ya hemos visto algunos de ellos pertenecientes a ciclos de bestiario: olifante, león, víbria, etc.. y otros que no, todo y contar con una inscripción, resultando imposibles de reconocer: carcoliti, magra, etc... Dentro de esta serie se sitúa la excepción en forma de figura humana con una prótesis en la pierna izquierda (imagen 59). No existe Ningún paralelo en la pintura mural de Europa para un grupo de figuras fantásticas como las que se encuentra en Boí, quizás los animales fantásticos son copias de algunos existentes dibujados en algunos manuscritos ilustrados. La decoración exterior de la puerta sur parece alejarse por su parte del estilo existente en el interior, y ambos distan también de cualquier conjunto o fragmento de pintura mural de Cataluña, por lo que no se pueden englobar dentro de Ningún grupo o corriente mas general. (2)
Del muro occidental solo se conservan dos fragmentos expuestos en el MNAC, corresponden a una escena con tres peersonajes tras un manto que se relaciona con Abraham y otros fragmentos que escenifican el infierno.
65. Escena del muro occidental, relacionada con Abraham
66. Infierno representado en el muro occidental
Enlaces específicos sobre el lugar:
Bibliografía específica sobre el lugar:
- (1) Catalunya Romànica. Vol. XVI. La Ribagorça. 1987. Barcelona. Fundació Enciclopèdia Catalana.
- (2) Catalunya Romànica. Vol. I. Introducció general. Museu Nacional d'Art de Catalunya. 1987. Barcelona. Fundació Enciclopèdia Catalana.
- SUREDA, Joan. "La Pintura románica a Catalunya".1982. Barcelona. Alianza Forma.
- DALMASES, Nuria de / JOSÉ i Ptarch, Antoni. "HISTÓRIA DE L'ART CATALÁ I, sIX.XII. Els inicis de i l'art románic". Edicions 62.
