www.romanicocatalan.comSant Climent de Taüll
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40. Pinturas murales situadas en el ábside central. Reconstrucción de las originales trasladadas al MNAC en Barcelona.
De la iglesia de Sant Climent de Taüll procede uno de los conjuntos de pintura románica mural mas importantes de Cataluña, conservándose gran parte en el Museu Nacional d'Art de Cataluña en Barcelona, aunque unos pocos fragmentos se conservan aun in situ. En el museo están catalogadas el cuerpo principal compuesto por el pantocrator y colegio apostólico como MNAC/MAC 15966 y sus dimensiones totales son de 770 x 420 x 590 cm, el resto de fragmentos se identifican con los códigos MNAC/MAC 15806, 15860, 15966, 15967, 15968, 22996, 113142 y 200752.
En el MNAC se expone así la decoración correspondiente al ábside central, a la de los dos arcos de triunfo y a la del ábside lateral de la nave norte. Las pinturas, adquiridas y arrancadas por encargo de la Junta de Museus conjuntamente con otras pinturas (Santa María de Taüll, Boí, etc...) en marzo de 1920, se instalaron en Barcelona inicialmente en el Museu de la Ciutadella y desde 1934 en el museo en Montjuïc, donde actualmente descansan. EN 1960 se incorporó la decoración completa del interior de la ventana del ábside central, y en 1970 se terminan de recuperar fragmentos dispersos de los muros verticales de los dos arcos triunfales y se descubren los que quedan in situ en el ábside norte.
Sobran todas las palabras que podamos escribir aquí para tratar de definir las pinturas. Pongo las imágenes lo más grandes posible para que podáis contemplar al detalle cada una de las partes de las pinturas, así que tened paciencia al abrirlas cuando las pinchéis, vale la pena.
1.-ÁBSIDE CENTRAL
En el ábside central, queda ocupada toda la bóveda por la figura del Cristo en Majestad, dentro de la mandorla almendrada; sentado en el arco del cielo, descansando sus pies en una esfera que puede representar la tierra. Según Isaias (Is, 66, 1):"Así dijo Yavhé: los cielos son el trono y la Tierra, el escabel de mis pies!". La mandorla en la que se inscribe Cristo esta situada sobre un fondo de tres bandas paralelas horizontales de color azul, ocre y negro.
Alrededor de ella el tetramorfo y bajo el grupo, un apostolado.
41. Ampliación del pantocrator en la cúpula de 1/4 de esfera del ábside.
EL PANTOCRATOR
41. Imagen clickable del pantocrator. Pincha en una zona paral verla ampliada al máximo.
Aquí se representa a Cristo como una figura mayestática, solemne, en actitud de bendecir con la mano derecha y con la izquierda sosteniendo un libro abierto con la inscripción EGO SUM LUX MUNDI, (yo soy la luz del mundo). (1)
El dibujo de las manos traduce la anatomía. El rostro, ordenado en los rasgos principales según una perfecta simetría axial, queda enmarcado por largos cabellos , destaca el dibujado de los ojos.(1)
Cristo lleva una túnica blanca y gris y un manto azul sobre ella, muy ricos, con ornamentos que imitan rombos de colores azules y rojos, con perlas figuradas o círculos. Estos ropajes, tan ricos, limitados por una línea blanca, se presentan en pliegues volumétricos muy marcados, reflejan algo de movimiento y algo de realismo. Junto a el aparecen las letras Alfa y Omega, la primera y la última de las letras del abecedario griego que simbolizan el inicio y el fin, indicando que en Dios empiezan y terminan todas las cosas. Aparecen como colgando como lámparas a cada lado de la figura central; por su sentido de final, la letra omega introduce el carácter apocalíptico de la escena que se refleja alrededor (1).
EL TETRAMORFO
El tetramorfo aparece en la bóveda de cuarto de esfera, alrededor de la Majestad. En la parte inferior del fondo, inscrito en dos círculos a cada lado, un ángel acompaña al león mientras lo sujeta por una de sus patas traseras, símbolo de San Marcos, a la derecha de Cristo; en los dos círculos de la izquierda otro ángel sostiene la cola del toro, símbolo de San Lucas. Ambos animales presentan el cuerpo recubierto de ojos. Se podrían relacionar estas cuatro esferas con las cuatro ruedas de fuego del carro de Yavhé descrito por Ezequiel (1).
42. Lado izquierdo del Tetramorfo.
43. Lado derecho del Tetramorfo.
Las otras dos representaciones del tetramorfo se sitúan siguiendo la ley del marco y se adaptan al espacio triangular lateral de la mandorla. A la derecha de Cristo aparece un ángel que representa a Mateo y que sostiene el libro del evangelio, y en el lado izquierdo, otro ángel las alas del cual se adaptan al espacio triangular existente situándose casi en posición vertical , sostiene entre brazos el águila de San Juan.
Esta es la disposición mas común en el arte románico, el ángel y el águila arriba y el león y el toro abajo, tanto en pintura mural como en las portadas esculpidas o frontales de altar. Las inscripciones también identifican a cada una de las figuras. Cierran la composición, a cada lado, dos ángeles serafines que cuentan con tres pares de alas cada uno repletas de ojos. (1).
EL COLEGIO APOSTÓLICO
44. Colegio apostólico bajo el Pantocrator y el Tetramorfo. De izquierda a derecho encontramos a Tomás, Bartolomé, María, Juan, Jaime y Felipe (este último no conservado).
Bajo la cúpula aparece una franja negra con letras blancas entre dos líneas. A cada lado de la ventana central aparecen tres arcos que descansan sobre columnas de complicados capiteles en que predominan los colores verde, rojo y negro, con motivos vegetales, similares a los vistos en las pinturas de Santa Maria de Taüll y en Maderuelo (en el Museo del Prado). Las columnas imitan el mármol con un dibujo ondulado. El fondo, de arriba a abajo, en rojo, azul y verde y aparecen de izquierda a derecha las representaciones de Sant Tomás ([S.TO]MAS), Sant Bartomeu (S. BARTOLOMEE), la Madre de Dios(S, MARIA), San Juan Evangelista (S. IOANES), San Jaume (S. IACHOBE) y San Felipe (S. FI[LIPUS]).
La madre de Dios sostiene con la mano izquierda recubierta por manto una copa o especie de cuenco de donde surgen rayos de color rojo, que de acuerdo con la tradición iconográfica, combina el personaje histórico de María con el personaje simbólico de la iglesia que recoge, al pie de la cruz, la sangre de Cristo, redentor. Sant Bartolomé y San Jaime sostienen contra el pecho, entre los pliegues del mano, un libro cada uno, mientras que san Juan alza otro libro con la mano derecha recubierta. La parte baja de la pintura de la derecha esta erosionada a causa de las escaleras y otros objetos durante el tiempo en que aquel espacio fue utilizado como sacristía. La parte inferior de la Madre de Dios y san Bartolomé fue eliminada en un contorno rectangular, por el hecho de haberse vaciado el muro para contener un armario de sacristía. Afortunadamente, cuando en 1970 fue rebajado todo el terreno exterior y se extrajo la humedad acumulada, aparecieron de nuevo las pintura, en la parte baja y bajo el armario, en las cuales eran visibles los pies, con calzado negro, de la Madre de dios, y mas abajo una complicada cenefa o meandro.
45. Tomás, Bartolomé y María.
46. Juan Apóstol.
47. Jaime el Mayor.
A parte del ábside, se conservan restos de pintura mural en el primer arco triunfal. Ocupa el centro del intradós del primer arco la mano de Dios sobre un fondo blanco inscrita en un círculo, en actitud de bendecir, dirigiéndose hacia el lado derecho del Cristo en Majestad. En la actualidad solo la podemos observar en las pinturas originales del MNAC, puesto que en Sant Climent de Taüll no se ha restaurado aún esta parte de las pinturas.
En el siguiente enlace podéis observar una imagen de lo que se expone en el museo: http://www.llull.cat/llull/estaticos/img_protas/Absis_Taull.jpg
Y en este esquema podréis entender un poco mejor la situación de cada una de las figuras que comentamos mas abajo, tanto su existencia real en el MNAC como si existe o no réplica in-situ:
Esquema indicativo de cada una de las imágenes representadas en el ábside central.
48. Vista completa de los restos del conjunto pictórico del ábside central
En el intradós del segunda arco triunfal, el mas alejado del ábside, aparece en la clave la figura del Agnus Dei, dentro de un circulo y con fondo azul. Es el cordero místico que abre el libro de los siete sellos, que era el testamento que Dios había prometido a David, y que solo Jesucristo, legítimo descendiente de David, podía abrir, el cual le daría el conocimiento de los que sucedería en el reino de Dios. El cordero está representado con siete ojos y sostiene el libro, con el nimbo crucífero rodeando su cabeza. Tanto el Agnus Dei como la Dextera Domini ocupan un lugar privilegiado en el conjunto mural debido a su simbología, se sitúan en la parte central mas elevada, la mas noble (1). Todas las pinturas de este grupo se conservan sólo en Barcelona.
49. Claves de los arcos triunfales
50. Pinturas en el lado izquierdo.
En el lado izquierdo del espectador, en el mismo arco exterior, se plantean dos escenas: en la superior, en bastante mal estado, aparecen dos personajes sobre un fondo azul de los que solo se conserva la parte inferior del cuerpo. En la escena inferior se representa la escena de la parábola de Lázaro, que se lamenta mientras un perro le lame las llagas ante la puerta llena de herrajes del rico Epulón, tema representado también en Sorpe. Por encima de estas dos escenas, a tenor de las notas redactadas por el equipo de técnicos encargados de la extracción de las pinturas, podrían existir otras dos figuras mas en forma de ángeles. Todas las pinturas de este grupo se conservan sólo en Barcelona.
En el frontis del arco triunfal exterior queda en la parte izquierda otros restos pictóricos que parecen representar a un personaje que ostenta un casco, de difícil identificación.
69. Detalle
70. Detalle
Los muros verticales, por debajo de los arcos triunfales que preceden al ábside, contienen otras imágenes de santos bajo los arcos, incomprensiblemente olvidadas o ignoradas por el equipo que se encargó, en 1920, de la extracción del conjunto. Descubiertas en parte en el transcurso de las campañas estatales dirigidas por el arquitecto Alejandro Ferrant, la resistencia de éste a admitir la necesidad de su extracción es la causa principal de que continuen in-situ pero expuestas a una creciente degradación, ya que la eliminación de la capa de enyesado, que de cierta manera tapaba y protegía las pinturas, ha permitido que las humedades invadan la zona y depositen las sales disueltas en el agua. Sólo dos de los santos se pueden identificar: una figura fácilmente reconocible como Pedro por la inscripción superior, continua el colegio apostólico del interior del ábside, dándonos una idea general de la composición del conjunto pictórico. Este colegio recorrería desde la cara frontal entre los ábsides central y lateral pasando por el interior del ábside hasta el lado opuesto simétrico. Precisamente en esta cara frontal entre el ábside central y el izquierdo aparece la segunda figura representado la figura de San Clemente (imagen 52) (1) y en el lado opuesto los restos de San Corneli (imagen 53).
51. San Pedro Apóstol.
52. San Climent
En el frontal entre el ábside central y el del lado derecho también se intuye en los restos de pintura una figura no identificable. Cabe decir, que bajo ella aparece una especie de gran cuenco, que quizás pueda relacionarse con él. Según se apunta en algún estudio pertenece a la imagen de San Corneli.
53. Restos pictóricos en el frontal del lado derecho, probablemente de San Cornelio
54. Detalle de la parte superior del personaje
55. Detalle del cuerpo de la figura
56. Detalle de la parte inferiorEn el arco triunfal interior también aparecen dos escenas en el lateral derecho, en una de ellas apreciamos a un hombre golpeando con una hacha la cabeza de otro, sobre un fondo verde y rojo, probablemente sean Abel y Caín en el momento de la muerte del primero a manos de su hermano. Estos fragmentos fueron encontrados en el año 2001 tras una restauración parcial, por lo que solo las podemos observar en la iglesia (no se han trasladado a Barcelona).
57. Lado derecho de los restos de las pinturas del ábside central .
58. Detalle de una de las escenas del lado derecho, en las que se aprecia a dos figuras, una de ellas golpeando a la otra con un hacha. Son Abel y Caín.
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