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4.-LA ESQUINA SUROESTE.
 30. Vista de la esquina suroeste de Santa Maria de Taüll. |
Del trozo de muro situado al otro lado de la torre se conserva el fragmento de un infierno con personajes desnudos, que son víctimas de demonios antropomórficos y grotescos, con una especie de boca en el vientre y extremidades que se convierten en serpientes. Hay que destacar un gran diablo central, que con los tentáculos atrapa las almas condenadas. Por su dramatismo, la escena se diferencia claramente del otro infierno representado en el muro occidental. En la franja inferior se conserva una cabeza de un anciano.
 31. Escena del infierno. |
La ornamentación de toda esta zona repite lo que ya se ha visto en otras partes de la iglesia: arquitectura figurada muy mal dibujada en general, cenefas de separación de las escenas diseñadas de manera muy sencilla y fondos de bandas de cintas planas donde se alternan los colores rojos, amarillos y negro. Se trata de la misma gamma de colores utilizada para los vestidos y los detalles. El repertorio cromático es muy parecido al utilizado en otras iglesias románicas y se encuentra considerablemente lejos del que se puede ver en Sant Climent de Taüll.
El último friso se compone de una serie de cortinajes, probablemente una imitación de los de los ábsides pero sin la misma calidad de ejecución.
El conjunto de las pinturas de la nave meridional ha sido atribuido también al mencionado Maestro el Juicio Final, que también realizó los frescos de la pared horizontal. La coincidencia final de todos ellos, al menos en los aspectos generales, parece confirmarlo. Hay, en efecto, una misma confección de la figura humana, sobretodo en el dibujo de las caras. El color es prácticamente el mismo. No obstante, se podría ver una mano distinta en el Infierno pintado en el último tramo de la pared. Aquí, las figuras son diferentes, mas grotescas, con una fuerte definición del dibujo en negro y un color mas brillante en el fondo.(2)
Se atribuye al mismo pintor los murales que ornan la fachada interior de poniente, que analizaremos a continuación.
 32. Esquema de las pinturas del tramo de la esquina suroeste. |
En el cierre de la nave sur se desarrollan dos escenas de la lucha de David y Goliath: la caída del gigante a tierra, por el efecto del disparo de la honda, y el degüello con la espada. Solo esta segunda escena está completa, sobre un fondo de colores planos se recorta la figura de David, vestido únicamente con túnica corta y casco, que sostiene a Goliath por los cabellos mientras lo degüella. El gigante ha sido concebido con el cuerpo inclinado y grandes extremidades totalmente desproporcionadas con el resto de la figura. El sentido narrativo de la escena y el uso de los colores lo acerca mucho al infierno ya comentado antes y que se encuentra en la pared con la que hace ángulo. (2)
 33. David y Goliath. |
 34. Decoración del pilar |
En la parte superior se representa una escena simbólica complementaria: un lobo al acecho de una gacela. En la zona inferior hubieron dos ángeles, descubiertos en 1970. Una cenefa de motivos en zig-zag de colores rojos, amarillos, azules y verdes separa las dos escenas. La similitud entre estosángeles y los del ábside lateral de Sant CLiment de Taüll es muy clara.
En el muro que cierra la nave central, entre columnas, se desarrolla la escena del Juicio Final. Su importancia iconográfica es indiscutible, ya que es la única muestra existente en Cataluña de un tema que solía formar parte del programa completo de las iglesias románicas. (2)
 35. Decoración en el muro occidental. |
 36. Detalle del dintel de la puerta occidental. |
 36. Detalle del pilar decorado |
Sobre un fondo de franjas de color que recuerdan las de los folios de la miniatura hispana del siglo X, se colocan las figuras en dos registros. En el superior aparecen seis personajes, algunos alados, que llevan libros en las manos. Uno de ellos sostiene una gran cruz sobre su espalda. Los programas mas complejos incluyen otras figuras con diversos instrumentos simbólicos de la Pasión, fórmula que se popularizó en la época gótica pero que tiene el origen en los sarcófagos paleocristianos denominados precisamente "de la Pasión". La figura central de Cristo Juez se debía encontrar en la zona desaparecida del fresco, una auténtica lástima.
En el registro inferior se colocaron dos escenas. En la izquierda San Miguel (S.MICHEL), acompañado de otra figura con un libro abierto, sostiene una balanza en presencia de un personaje desnudo que simboliza el alma del difunto. Se trata del Pesado de las acciones morales antes del veredicto final. A la derecha se figura, con indudable economía de medios, un pequeño infierno donde cuatro almas desnudas sufren el tormento del fuego.
Inmediatamente por debajo del Juicio, ocupando el tímpano interior, aparece una figura masculina que sostiene dos copas en las manos. Podría ser la figura de Juan, autor del Apocalipsis, o podría ser una imagen eucarística, en un simbolismo de las acciones buenas y malvadas representada por las copas. Seguiremos con la duda.
Incluimos también aquí algunos fragmentos de la decoración de las columnas adosadas al muro y de los primeros pilares de los arcos cercanos a las imágenes de Isaias y Jeremias, junto con otras figuras que no podemos identificar.(2)
 37. Intradós del arco sur |
 38. Intradós del arco sur |
 39. Detalle de una columna, representado a San Clemente |
 40, Detalle de una columna, representando a San Miguel |
Todas estas pinturas han sido atribuidas al denominado Maestro del Juicio Final. Podría tener relación con las pinturas de la iglesia de Susin, en Huesca, o hasta las de Surp (Pallars) y el forntal de Vió (Huesca también), que de corresponder al mismo autor lo convertiría en un notable pintor itinerante con un amplio radio de acción. También se le atribuyen los ángeles del ábside lateral de Sant Climent de Taüll.
Tanto las pinturas de la nave como las del muro de poniente son posteriores a la fecha de consagración de 1123. Parece confirmarlo un descubrimiento de una cruz de consagración bajo la escena de Herodes. De todas maneras, no es posible concretar cuanto tiempo permaneció abierto el taller de Taüll, ni establecer una secuencia entre sus últimas intervenciones. Es posible que hacia medio siglo XII las pinturas quedasen terminadas y que el talle se diseminase por la zona, ya que sus trazos estilísticos aparecen en diversas iglesias (Surp, Sorpe, Baltraga), no demasiado alejadas geográficamente. (2)
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