| FICHA RESUMEN | ||
| Monumento: Basílica de Saint Sernin. Puerta "Miégeville" | ||
| Localidad: Toulouse - FRANCIA | ||
| Descripción: Portal meridional de la basílica de Saint Sernin, compuesta por un arco de medio punto apoyada sobre dos pares de columnas, dintel y tímpanos decorados, capiteles y ménsulas. | ||
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| Planos: Alzado de la puerta. | ||
| Bibliografía específica | ||
 01. Vista general de Saint Sernin, con la puerta "Miégeville en el muro sur. |
 02. Vista completa de la portalada "Miégeville" |
INTRODUCCIÓN
El pórtico de Miégeville en Saint Sernin de Toulouse es un bello ejemplo de portalada románica esculpida de los precoces tiempos de los siglos XI o XII. Situada en el lado sur del edificio, da acceso directo a la calle de Taur que en su día se convirtió en la vía de comunicación entre la catedral y la villa situada en su lado sur, por lo que se le concedió el nombre de Miégeville (Villa a mediodía). Construida como parte de la reconstrucción de la sede tolosana entre los siglos XI y XII, se convirtió en modelo y foco cultural de toda la región, cuya influencia alcanzó lugares tan remotos como el rosellón francés (Saint Genis des Fontaines o Saint André de Sorede) o el Aragón ibérico (Jaca o Uncastillo).
La visita concreta del pórtico compensa con creces el largo viaje que se debe realizar para llegar a Toulouse, ya de por sí ciudad magnífica cargada de historia, cultura y bellas vistas, pero si a ello le sumamos que se encuentra inscrita en una de las mayores catedrales románicas conservadas en la actualidad, paso obligado durante siglos en el camino de Santiago, modelo arquitectónico y foco estilístico de todo el sur francés y parte del románico pirenaico español, añaden valores y motivos para que sea una parada indispensable en cualquier recorrido y ruta que se precie sobre el arte románico del sur de Europa.
Tan solo describiremos aquí el pórtico sur, o portal de Miégeville, por ser un bonito y claro ejemplo de la monumentalidad de la colegiata de Saint Sernin de Toulouse, y dejaremos para otros expertos estudiosos, mas pacientes, mas observadores y mejores narradores, el magnífico edificio románico que tenemos la suerte de poder disfrutar.
UN POCO DE HISTORIA Y TEORÍAS CRONOLÓGICAS
 03. Vista lateral del portal |
La reconstrucción de Saint Sernin se engloba dentro del movimiento de edificación de los grandes santuarios de peregrinaje del camino de Santiago de finales del siglo XI y principios del XII. Es a partir de los concilios de los años 1057 y 1060-61 en los que la reforma eclesiástica toma fuerza y abraza a la obra de Saint Sernin a través de dos de los obispos siguientes a la realización de dichos conclave, Durand de Bredons (1059-1071), abad de Moissac que reformó el capítulo del monasterio en 1048, e Isarn (1071-1105) que intentó sustituir canónigos de la sede por monjes de Moissac en 1082. Es posible que con el inicio del periodo de mandato deDurand de Bredons en 1057, se iniciaran o se reactivaran las obras de ampliación y reconstrucción de la sede tolosana, obras que se prolongaron hasta entrado el siglo XIV. En el 1096 el papa Urbano II consagra la iglesia y el altar principal, por lo que por esa fecha debería estar concluidas ya la cabecera y el crucero, pendiente por iniciarse el resto de la nave.
La datación de la puerta es difícil de determinar, algunos autores como Marcel Durliat indican que la puerta sur, la puerta "Miégeville", objeto de nuestro estudio, se levanta durante la segunda década del siglo XII, atendiendo a la similitud estilística con los pórticos del crucero de Compostela, comenzados tras el 1112 y terminados antes de 1224. Un nombre que queda asociado con las obras de Toulouse es el de Raymond Gayrard, maestro de obras u "operarius" que trabajó en la construcción de las naves principales de la catedral y en su decoración hasta su muerte en 1118.
 04. Vista del portal |
Otra teoría sobre la fecha de construcción de la puerta se basa en algunas conjeturas en relación a los temas aparecidos en los distintos elementos del portal. La aparición en la iconografía de temas poco comunes, como son los pecados de la simonía y el nicolaísmo, permite suponer que entraros en el programa del portal tras los concilios del 1056 y del 1060-1061, en los que se debatió las cuestiones. En 1096 se consagra la iglesia, factor clave para ello es disponer del espacio completo entre la cabecera y el crucero, mientras que las paredes exteriores de la nave podrían estar levantadas hasta el extradós del arco que supera las ventanas. El pórtico meridional estaría pues completo en dicha fecha, y su escultura prolonga el trabajo de un taller que ya está a la obra en las altas partes del crucero. Así que el portal podría situarse, contradiciendo la teoría de Durliat, entre los años 1056 y 1096, y mas bien al final de éste periodo, siendo posible que fuera contemporánea de la obra de Jaca.
 Alzado esquemático del portal "Miégeville" |
 05. Decoración |
EL PÓRTICO
La puerta "Miégeville" resulta ser un conjunto de imágenes y símbolos homogéneos, concebidos por una sola mente y realizado seguramente por varias manos. Los talleres de Bernard Gilduin realizaron una obra elaborada cuyo estado de conservación actual se debe en gran medida a la restauración realizada por el arquitecto francés del siglo XIX Viollet le-Duc. La iconografía del pórtico ha sufrido pocas modificaciones desde el periodo románico, los elementos actuales permanecen en su lugar original, a excepción de la placa situada sobre Pedro, recolocada en ése lugar por el arquitecto francés. También sustituyó tres de los ocho canecillos originales, lo que nos impide conocer si la cornisa formaba parte del programa iconográfico ideado por Gayrard.
EL TÍMPANO Y EL DINTEL
 06. Tímpano y dintel |
El tímpano está formado por cinco placas de piedra dispuestas verticalmente adosadas contra el muro posterior. Cristo en el centro es el personaje principal del conjunto, y queda representada la escena de su ascensión. Para mostrar el movimiento el escultor le dio una posición no frontal, vuelve su cara hacia la izquierda y hacia arriba, mostrándonos de esta manera que se dirige hacia arriba. Sus manos se tienden hacia el cielo a lado y lado de la cabeza. Su pie izquierdo, levantado ligeramente, refuerza el impulso ascendente de la acción representada. Su cabeza se ornamenta con nimbo crucífero que lleva tres inscripciones: la alfa y la omega, el "DEUS PATER", y el "REX" sobre los tres brazos visibles de la cruz. Tres pares de ángeles lo acompañan, dos de ellos lo ayudan a elevarse sosteniéndolo cogiéndole por la cintura y por el brazo, otros dos ángeles llevando una cruz y a los extremos del tímpano, otros dos nuevos ángeles arrodillados ante el Padre en actitud de orantes. El sentido general que se le da por las inscripciones quedan muy claras: estamos en presencia del Cristo vencedor de la muerte, cuyos derechos, recordados por la inscripción REX y los cetros de los ángeles, no son terrestre sino celestial como el indica la compañía y la alabanza de los ángeles. El DEUS PATER nos recuerda que dios es el padre de Cristo, Hijo y espíritu Santo, idea que el escultor reflejó por si hubiera alguna duda sobre ello, puesto que durante la época existían algunos movimientos heréticos que discutían la cuestión.
El dintel, situado por debajo del tímpano, está formado por tres bloques de piedra que pueden proceder de la reutilización de uno o más sarcófagos recortados. El hecho de que aparecen decoraciones en los bloques en forma de campos "escamados" ha hecho pensar sobre esto asunto, puesto que uno de los motivos decorativos de la época clásica y pre-románica utilizados en los sarcófagos funerarios es dicha decoración. La parte superior entre el dintel y el tímpano y los laterales se ha rellenado mediante albañilería, mientras que por la parte inferior se apoya sobre dos ménsulas decoradas. A lo largo del frontal, se alinean catorce figuras: los doce apóstoles y dos ángeles orantes. Los pies de los doce apóstoles se apoyan en un borde continuo perfilado con motivos escamados, y sobre ellos un palio formado por una vid que se despliega sobre una moldura horizontal en todo la longitud del elemento. Solamente Pedro y Pablo, situados como personajes fundamentales en los puestos centrales, son reconocibles del resto de discípulos. Pedro, a la izquierda, tiene en su mano una llave, su rostro aparece barbado, mientras que Pablo, a la derecha, está representado con su característica calvicie. Todos los apóstoles tienen la mirada vuelta hacia el tímpano, asisten al acontecimiento de la ascensión, a excepción del personaje en el extremo derecho que mira a la derecha hacia uno de los ángeles (¿Judas?). A ambos extremos, como ya se ha dicho, aparecen dos ángeles, cuyos pies se apoyan sobre nubes ondulaciones que representan nubes, tienen las piernas dobladas indicando movimiento, es decir que llegan desde el cielo, llevan un sombrero o una gorra puntiaguda, identificada como un gorro frigio. Ambosángeles giran su rostro y miran hacia la izquierda. El ángel de la derecha lleva un volumen desenrollado en forma de filacteria, mientras que su homónimo a la izquierda ostenta un libro cerrado.
 07. Lazo izquierdo del tímpano |
 08. Parte central del tímpano |
 09. Lado derecho del tímpano |
El conjunto formado por el tímpano y el dintel sigue una organización estricta donde el tímpano representa lo celestial (Situado en cima de) y el dintel representa lo terrestre (situado de bajo de). La figura de cristo ya se ha elevado y separado del suelo, por lo que ya no forma parte de lo terrenal y por tanto ya aparece en el tímpano que solo acoge seres celestiales. Lo acompañan otros ángeles, figuras celestes por antonomasia, mientras que los apóstoles, "simples" y mundanos mortales quedan situados en el dintel, cuya tarea evangélica deben emprender sobre tierra. Los ángeles solo están presentes al dintel como vínculos entre el cielo y la tierra; son unos enviados celeste y por tanto figuran en actitud de descender o de volar, sus pies no se apoyan sobre el suelo . La separación entre ambos mundos, el celeste y el terrenal, se perfila perfectamente por una línea horizontal, mecánica y a la vez simbólica. Mecánica porque las piezas de cada uno de los elementos son distintas (planchas esbeltas para las figuras del tímpano y anchas para el dintel) y simbólicas por la obvia separación entre ambos espacios. Sobre la línea separatoria, en la parte inferior del tímpano adyacente, unas formas redondeadas y onduladas representa nubes incorporadas sobre las cuales los ángeles y Cristo apoyan sus pies. La parte superior del dintel, adyacente al mundo celeste, se adorna bellamente con una elaborada y detallada vid, que perfila sinuosidades entre las que aparecen racimos de uvas y hojas de parra. Son las vides del Señor que los apóstoles van a hacer fructificar y vendimiar sobre tierra, alegoría directa sobre el semilla de la palabra de Cristo que los apóstoles deben cultivar y hacer crecer sobre la tierra. Entre las nubes y las vides se coloca una hilera de escamas brevemente separadas por una tabla. Otro simbolismo que se puede asociar es la forma abovedada del tímpano, semejante a la bóveda celeste bajo la que moran todos los seres, mientras que para la sencilla y ruda tierra, el rectángulo alargado dibujado por el dintel, se puede asemejar a la concepción terrenal de la época medieval.
 10. Detalle del dintel |
 11. Detalle del dintel |
 12. Detalle del dintel |
 13. Detalle del dintel |
La presencia de ángeles que acompañan y ayudan al ascenso de Cristo puede recordarnos los dinteles de Sant Andreu de Sureda y de Sant Genis les Fonts, en el Rosellón francés, donde aparece si mas no, la misma escena, aunque mas esquemática y menos "monumental". En Ambos lugares la escena se desarrolla de una manera estática, una especie de movimiento mecánico, con los ángeles sosteniendo y elevando la cinta perlada que engloba la figura de Cristo. Los apóstoles en Ambos casos aparecen a los lados, nunca debajo, como es el caso de Toulouse.
 14. Ménsula izquierda |
LAS MÉNSULAS
Las ménsulas que sostienen el dintel en sus extremos son dos grandes bloques cuya cara interna cóncava acoge a las imágenes. En la ménsula de izquierda podemos ver a un músico cabalgando sobre dos leones, barbudo y coronado, fácilmente identificado con el rey David. Lleva un instrumento de música en la mano izquierda y su arco en la mano derecha, y se sienta sobre dos leones cuyos cuerpos se cruzan en X detrás de su espalda.
 15. Ménsula izquierda |
 16. Ménsula izquierda |
En la ménsula derecha aparecen dos figuras, en principio nos recuerdan a personajes femeninos, que se sientan cada una de ellas sobre la espalda de un león cuyas cabezas descansan sobre el regazo de las mujeres. Sus cabezas se recubren mediante un gorro puntiagudo de carácter frigio, al igual que los ángeles en los extremos del dintel y sus piernas se cruzan a la altura de las espinillas, curiosamente sus pies aparecen uno calzado y otro descalzo, igualmente que la figura de David en la ménsula opuesta. Las dos figuras hemos dicho ya que nos recuerdan a personajes femeninos, incluso existe una teoría que habla de que podrían albergar un significado referente al pecado del orgullo, encarnado por dos hermosas y altivas mujeres, pero parece mas acertada la interpretación que apunta a que se trata de dos ángeles. Si observamos con detenimiento sobre el hombro izquierdo de la figura que queda por el lado exterior de la ménsula, aparece un volumen plegado y comprimido entre la espalda y el ángulo del espacio restante, recubierto de hojas o plumas, que podría interpretarse como una de las alas del ser, que por motivos de tamaño y espacio, el escultor se vio obligado a reflejar de ésta sesgada manera. La doble realidad de los ángeles como mensajeros del señor, a caballo entre el cielo inmaculado y el mundo terrenal sucio y manchado, podría explicar el sentido del pie calzado y el descalzado de las figuras.
 14. Ménsula derecha |
 15. Ménsula derecha |
LOS CÁPITELES
 17. Lado derecho del portal |
 16. Lado izquierdo del portal |
Los capiteles se distribuyen en dos a cada lado de la puerta, a continuación de las ménsulas, prolongando la línea de arranque de las arquivoltas a través de una imposta que recorre todo el cuerpo sobresalido del pórtico. Tres de ellos contienen escenas historiadas del viejo y el nuevo testamento.
Empezando por el lado izquierdo y por el capitel exterior, nos encontramos ante una escena que se prolonga en las dos caras vistas del cesto del capitel, en la que se figura la matanza de los inocentes. Un personaje armado con una espada, la levanta sobre los cuerpos de dos niños que se arrodillan a sus pies mientras coge de la cabeza de uno de ellos, en la cara contigua aparecen una mujer que intenta retirar a su niño de los golpes de un hombre que lleva un hacha. Toda la escena esta recubierta con caulículos, dos en cada cara, que se apuntan hacia los ángulos del capitel.
El capitel del lado interior muestra el tema de la encarnación, en la cara delantera se representa la Anunciación, donde aparecen el arcángel Gabriel a la izquierda del conjunto, llevando una cruz sobre un largo bastón mientras apunta a María con el índice de su otra mano. Al lado derecho, otro ángel inunda la escena con el aroma de su incensario, y deja la figura de Maria en el centro de esta especial escena simétrica. En la otra cara del capitel, se recoge el tema de la visitación, en el centro las dos mujeres, María e Isabel abrazándose, y a su lado la silueta de otro ángel ostetnando en alto una cruz.
 18. Capiteles izquierdos y ménsula |
 19. Matanza de los inocentes |
 20. Capitel de la Anunciación |
 21. Detalle de la imposta |
En el lado derecho de la puerta, otros dos capiteles. En el del interior se refleja el tema del Pecado original, donde vemos a Adán en el centro y Eva a su izquierda, avergonzados ya y tapándose las vergüenzas con hojas de parra, a su lado aparece el ángel que los conduce hacia fuera del paraíso, representado por la intensa hojarasca del fondo de la escena. En la cara lateral un personaje esta arrodillado y extiende un manto con sus brazos. El hombre llevaría las túnicas de piel hechas por Dios para revestir Adán y a Eva expulsados del Jardín de Edén, en adelante conscientes de su desnudez. A su lazo una figura que ha desaparecido, pero que parece ser que es la continuación de una escena situada en la cara lateral oculta encarada contra el intradós, vislumbrada durante las restauraciones de Viollet le-Duc y que contendría a un ángel esgrimiendo una espada mientras que Dios en cólera expulsa a Eva. La otra cara oculta, encarada contra el muro de fachada mostraría otra escena del Génesis, en el que un querubín monta guardia ante el árbol de la vida en el centro del paraíso.
Finalmente, el capitel exterior del lado derecho una sencilla escena animal figurada mediante dos leones y una cabeza leonina ante un fondo vegetal de plantas y caulículos.
 22. Capiteles y ménsula del lado derecho |
 23. Capitel del pecado original |
 24. Capitel decorativo |
LAS FIGURAS DE PEDRO Y SANTIAGO
Sobre y a los lados de las arquivoltas aparecen dos grandes bloques en los que aparecen las imágenes de dos personajes, a la derecha Pedro y a la izquierda Santiago. Se tratan de figuras labradas en grandes bloques de mármol rectangulares colocadas verticalmente.
PEDRO Y SIMON EL MAGO
 26. San Pedro |
 25. San Pedro y su coronación |
Pedro se identifica mediante la inscripción escrita en su nimbo: SANCTUS PETRVS APOSTOLUS, aparte de las llaves que lleva en su cinturón, cerca de donde descansa su mano izquierda. Su rostro en este caso, a diferencia de su otra imagen en el dintel, aparece imberbe. Su mano derecha se levanta extendiendo los dedos índices y anular, en actitud de bendición. Sus dos pies, calzados ambos con sandalias, se apoyan sobre dos leones, que se enrollan sobre si mismos. A su izquierda aparece una vid, y sobre su cabeza dos figuras angelicales de los que solo se observa el busto, ambos bendicen con una de sus manos en las que llevan unos discos con una cruz inscrita, con la otra levantan conjuntamente una especie de corona o yelmo. Cabe aquí decir que el bloque superior que contiene los ángeles es un añadido posterior a conjunto de la portalada, recolocado en ese lugar por Viollet le Duc durante sus restauraciones, extraído de otro lugar desconocido del edificio, aunque curiosamente encaja perfectamente a nivel de geometría y a nivel de temática. Debajo de la figura de Pedro, está representada la escena de la caída de Simón el Mago, identificado por las inscripciones MAGVS (mago) y ARTE FVRENS MAGICA SIMON IN SVAOCCIDIT ARMÓ, "Perdido por su arte mágico, Simón sucumbe a sus propias armas". A sus lado, dos demonios alados, haciendo grotescas muecas con sus lenguas, intentan levantar a Simón de su asiento, o impiden que se eleve a los cielos. Éste, se sañala con un dedo sobre su pierna la herida provocada por su caída, según la escena relatada en el texto apócrifo de los Actos de Pedro.
Si se considera la posibilidad de que realmente los ángeles que se sitúan sobre Pedro están en su posición original, se podría pensar que desde el cielo llevan la corona que deben depositar sobre la cabeza de Pedro, haciendo hincapié en la condición de éste de príncipe de los apóstoles. Los medallones en las manos serían las ostias que se justifican por la presencia de Pedro.
 27. Simón el mago, a los pies de Pedro |
SANTIAGO
 29. Detalle de Santiago y figuras en la parte superior |
 28. Conjunto de Santiago |
La figura del lado izquierda queda también identificada por la inscripción realizada sobre su aureola, donde se lee SANCTVS IACOBUS APOSTOLUS. Lleva en su mano izquierda un libro cerrado contra su cuerpo mientras que con la derecha muestra con la palma encarada hacia adelante. Sus pies, al igual que los de Pedro, descansan sobre dos animales, en este caso dos pájaros acurrucados, uno de los cuales parece ser un águila, el otro no alcanzamos a identificar. A ambos lados del apóstol aparecen dos cabezas de león, con las fauces abiertas, de las que cuelgan dos poderosas y nudosos bastones que llegan hasta el suelo. En la parte superior del grupo, dos personajes sentados de cuclillas sostienen y sujetan unos largos tallos y ramas que caracolean a su alrededor.
Y en la parte inferior, bajo el bloque de Santiago, otra repleta escena compuesta por un hombre barbudo situado en el centro, entre dos mujeres que aparecen sentadas sobre dos leones, mientras les abrazan y acarician sus crines y sus cabezas. Se observan entre ellas o miran el personaje central, que con los brazos extendidos sitúa sus manos detrás de las cabezas de sus acompañantes, como si las obligara a mirarse entre ellas. Una de las mujeres lleva sandalias mientras que la otra se calza con zapatos cerrados, y los leones se encaran y se dirigen hacia direcciones totalmente opuestas. La posición de este trío, simétrica a la situación de Simón, hace pensar que pude tratarse de una escena negativa, complementaria con la simonía, en este caso el nicolaísmo, otro pecado medieval denunciado también en la reforma gregoriana. Existe otra teoría muy razonada en la que se identifica a estos tres personajes con Abraham, el personaje central, cuya barba asemeja la de un patriarca, y a las dos mujeres con Sara y Agar, madres respectivas de Isaac e Ismael, en el origen del Judaísmo y el Islam.
 30. Parte inferior, ¿Abraham, Sara y Agar? |
LOS CANECILLOS
Parece ser que tan solo cinco de los ocho canecillos existentes en la actualidad son originarios, siendo el resto repuestos colocados dentro de las restauraciones realizadas por Viollet le-Duc en el siglo XIX. Aparecen figuras grotescas en forma de animales, rostros femeninos y motivos vegetales entremezclados.
Empezando por el lado izquierdo, el primero de ellos contiene una figura semihumana sentada, cuya cabeza esta situada sobre el pecho, con los hombros por encima de ésta. Entre sus piernas, en el suelo, aparece una cabeza leonina con una fea mueca, boca abierta y sacando la lengua.
El segundo canecillo dispone un racimo de uvas, bellamente trabajado, similar al resto de vides aparecidas en el conjunto de la puerta.
En el tercer canecillo podemos ver una figura animal, algo desgastada, que parece una especie de ave con la cabeza agachada contra el suelo. Alguna especie de objeto redondo aparece en su pico.
El cuarto canecillo refleja un motivo extendido en el románico del sur de Francia y norte de Cataluña. Se trata de una cabeza leonina que devora otro animal, cuyas patas aun sobresalen de las fauces abiertas del león. Este motivo está copiado y repetido en numerosos lugares del rosellón francés como en Serrabona y Cuixà, donde los talleres de mediados del siglo XII utilizaron profusamente el tema.
En el quinto canecillo aparece el rostro de una mujer, rodeada por un velo. Sus cabellos están extendidos sobre el bloque de piedra.
El sexto contiene una mujer, ataviada con manto que le cubre los cabellos, que sostiene con su mano izquierda la piedra de su collar.
El séptimo canecillo contiene una fea cabeza cabruna, cuyos largos cuernos serpentean hacia detrás. De su boca barbilla nace una espesa y larga barba que le recubre el cuerpo.
Finalmente, el octavo y último de los canecillos repite el motivo aparecido en el numero tres, esto es, una figura animal acuclillada, pero en este caso no parece ser un ave, sino una especie de cuadrúpedo.
 31. Detalle de los canecillos |
 32. Detalle de los canecillos |
 33. Detalle de los canecillos |
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